Confitebor Tibi

Damien Hirst - Confitebor Tibi

L'œuvre de Damien Hirst, Confitebor Tibi, a été réalisée en 2010 en édition limitée de 50 exemplaires signés et numérotés en original. L'œuvre appartient à la série d'estampes Psalm de Damien Hirst. La composition de cette série s'inspire des célèbres peintures plus grandes avec des collages kaléidoscopiques de papillons. Hirst a commencé à utiliser les papillons comme médium dans son travail dès 1989, décrivant l'insecte comme un déclencheur universel. Les Psalms font partie de la série 'Kaleidoscope', conçue par l'artiste en 2001 après avoir découvert un plateau de thé victorien orné de motifs complexes d'ailes de papillon.

Les ailes vibrantes des papillons créent un motif psychédélique circulaire. La combinaison de couleurs transmet la tranquillité et irradie la lumière. Le symbolisme spirituel de Hirst reflété dans les ailes de papillon parle de la beauté transcendante et, à l'intérieur de la combinaison de couleurs donnée, souligne le titre de la composition qui invite à la contemplation.

Confitebor Tibi est une sérigraphie sur papier à laquelle de la poudre de diamant a été appliquée pour embellir l'œuvre déjà majestueuse. L'œuvre mesure 74,1x71,6 cm et est signée et numérotée par l'artiste.

La série des Psaumes

En 2008, Hirst a créé une série de cent cinquante tableaux appelée 'Psaume', chacun portant le nom d'un psaume de l'Ancien Testament. Dans le cadre de la série 'Kaleidoscope' de Hirst, ces pièces frappantes touchent toutes les religions et offrent une variété d'interprétations allant du particulier à l'universel. Le symbolisme évoqué dans les 'Psaumes' évoque à la fois la spiritualité et la métamorphose naturelle des papillons. Ils font référence à l'iconographie chrétienne et aux vitraux des églises, tout en semblant également posséder les motifs abstraits méditatifs des mandalas hindous et bouddhistes.

Hirst attribue sa fascination à long terme pour les papillons à leur attrait universel, déclarant un jour:

Je pense qu'au lieu d'être personnel, vous devez trouver des déclencheurs universels : tout le monde a peur du verre, tout le monde a peur des requins, tout le monde aime les papillons.

Les motifs des ailes ne peuvent que célébrer la splendeur esthétique et lyrique de la vie. Comme pour une grande partie de l'œuvre de Hirst, les 'Psaumes' ont également un sens plus sombre et complexe. Trompeusement pleins d'espoir et lumineux, ces tableaux flottent entre la vie et la mort. Bien qu'indéniablement des manifestations éblouissantes du monde naturel, chacun constitue également un sombre memento mori. Hirst pose ainsi la question de savoir si son imagerie choisie doit être considérée comme représentant ce qui est beau, poignant et élevé, ou si elle agit simplement comme un rappel que toute existence, bien que belle, est finalement éphémère et fragile.

Damien Hirst, Confitebor Tibi : Prix et Valeur

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Damien Hirst - Confitebor Tibi - Édition limitée de 50 exemplaires - Signée et numérotée en original - 74,1x71,6 cm

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Damien Hirst Art – Un des Artistes les plus Controversés et Valorisés

Damien Hirst, artiste habitant en Grande  Bretagne est né à Bristol en 1965.

Il est le représentant le plus important du groupe Young British Artists (YBA), qui avait s’est fait connaitre il y a une vingtaine d’années pour les thèmes addictifs et controversés de leurs expositions.

Le thème le plus récurrent chez Hirst est la mort, souvent représentée de manière non-conventionnelle.

Son art effraie et dégoute, mais il  invite aussi à réfléchir au temps qui passe et à la caducité de la vie.

Bien que son art continue à susciter l’indignation dans du public et des critiques ; il est l’un des artistes les plus célèbres et les plus populaires du moment : tout le monde parle de Hirst ; de ses crânes en diamants purs, de ses œuvres réalisées avec des médicaments et de ses animaux empaillés.

The Damien Hirst’s Shark: The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living

L’œuvre la plus célèbre de Damien Hirst The Physical Impossibility Of Death In the Mind Of Someone Living, est un requin empaillé  haute de quatre mètres et préservée dans un caisson en verre rempli de formaldéhyde.

L’œuvre avait été commissionnée en 1991 par Charles Saatchi, qui l’a vendue en 2004 pour 8 millions de dollars, faisant de Hirst un des artistes vivants les plus chers au monde .

Pour cette raison ; le “Requin de Hirst”  est devenue une icône ; à la fois positivement, en donnant des titres à des livres sur l'art contemporain et le marché de l'art, et négativement, en mettant en colère les défenseurs des animaux.

Ce fait a contribué à accroître la popularité de l'artiste : aujourd'hui, les œuvres de Damien Hirst sont évaluées à des millions et des millions de dollars.

Damien Hirst: "Skull of Diamonds" (For the Love of God)

Une des œuvres les plus célèbres de Damien Hirst est le "skull of diamonds", dont le titre original est “For the Love of God”.

Hirst a titré l’œuvre de cette manière à cause d’une exclamation de sa mère : lorsqu’elle avait appris de son idée de travailler avec  un crâne humain, elle s’était exclamée "For the love of God!".

L’œuvre, recouverte de 8.601 diamants, avait couté 16 millions d’euros à la production : l’œuvre avait été créée à partir d’un moule de crâne humain, qui  ensuite été recouvert de platine et enrichi de 8.601 diamants, dont un diamant rose en forme de goutte sur le front du crâne.

Hirst avait prélevé les dents du crâne d’origine, qui avaient appartenu à un homme européen de 30 ans ayant vécu entre 1720 et 1810,  afin de les mettre sur son œuvre finale.

Le crâne de Hirst joue avec des tabous et avec les limites imposées par le monde de l’art et ces thèmes sont souvent macabres et irrespectueux.

Le crâne original  a une valeur estimée de 58 millions d’euros ; à partir de cette œuvre Hirst a créé une version en édition limitée et signées de sa main :  il s’agit d’une sérigraphie avec un effet optique en 3D réalisée en deux tailles différentes

ARTWORKS BY DAMIEN HIRST: BUTTERFLIES PARMI LES PLUS RAFFINÉES ET EXCLUSIVES

I Love You représente un papillon en cœur, une combinaison élégante et raffinée qui recrée un équilibre parfait entre liberté et immobilité.

Des motifs de Damien Hirst, Butterflies sont iconiques de sa production artistique.  Le sujet a été réutilisé dans plusieurs de ses autres œuvres : le papillon est effectivement le protagoniste de la série de mandalas et de la célèbre installation au Tate Modern qui est composée de milliers de papillons battant leurs ailes dans les espaces de l’institution londonienne.

DAMIEN HIRST’s ŒUVRES CONTROVERSÉES

Les œuvres de Damien Hirst sont souvent sujettes au criticisme par l’agitation causée par ses thèmes.   Les papillons représentés dans Ti Amo ne sont pas les seuls utilisés par l’artiste.

En particulier, Hirst en fait des fleurs : des ensembles de milliers de lépidoptères vivants utilisés pour créer des motifs floraux dans l'œuvre intitulée In and Out of Love.

Les animaux morts ne sont rien de neuf dans le travail de l’artiste qui avait gagné le prix Turner en 1995 avec une œuvre consistant d’une vache et d’un veau coupés en deux, présentés dans des caissons en verre remplis de formaldéhyde.

Les papillons morts sont une "marque de fabrique" de l’artiste en quelque sorte.  Damien Hirst avait préalablement réalisé des toiles entièrement couvertes d’ailes de papillons morts.

TREASURES FROM THE WRECK OF THE UNBELIEVABLE, L'EXPOSITION ITALIENNE DE DAMIEN HIRST

Treasures from the Wreck of the Unbelievable, la première exposition en solo de Damien Hirst en Italie en 2017, a dépassé la réalité, créant un récit visionnaire d'œuvres monumentales.

Dans le Palazzo Grassi et au musée Punta della Dogana à Venice, Treasures from the Wreck of the Unbelievable a attiré un nombre incroyable de visiteurs.  À ce jour, elle reste dans les mémoires comme l’une des plus grandes et des plus riches expositions jamais organisées par un artiste vivant.

The Virtues: Damien Hirst's Cherry Blossom series

Parmi les plus récentes series par Damien Hirst, Cherry Blossom (The Virtues) ramène le regard du spectateur vers la joie et l’insouciance du printemps.

Ces œuvres consistent en des représentations lumineuses de branches de cerisiers en fleurs, avec une forte valeur symbolique notamment dans la culture japonaise. Chaque sujet de cette série fait référence à l'une des huit vertus de la tradition Bushidō.

DAMIEN HIRST WORKS: ŒUVRES EN VENTE SUR DEODATO ARTE

Deodato Arte offre une large selection d’oeuvres à vendre de Damien Hirst à la vente, artiste parmis les plus valorisés dans le monde: Peintures de Damien Hirst, sériegraphies et lithographies en édition limitées.

Pour avoir un aperçu de quelles oeuvres de Damien Hirst seront exposées à la Galleria Deodato Arte et pour des recevoir des photos ou toute autre information, contactez nous en nous envoyant un email à [email protected].

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