James Rosenquist

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James Rosenquist : le pilier du mouvement Pop Art

Un besoin de réflexion profonde anime les chefs-d'œuvre de James Rosenquist. Le Pop Art, le mouvement auquel son art est généralement associé, ne peut que donner une définition approximative de ses œuvres.  

Aux côtés de Roy Lichtenstein et Andy Warhol, l'artiste est considéré comme l'un des grands pères du Pop Art. James Rosenquist a contribué au mouvement en façonnant ses motifs selon ses propres goûts esthétiques, dans des peintures polychromes qui explorent le monde du cinéma, de la télévision et de la publicité. 

Lichtenstein a développé des inclinaisons conceptuelles et Warhol s'est engagé dans la satire. En revanche, l'intention première d'inspirer a fait bouger le pinceau de James Rosenquist, l’artiste qui ne considérait pas le style et la représentation comme les éléments les plus importants de son œuvre, la concevait plutôt comme le point de départ d'une réflexion plus profonde. 

James Rosenquist : biographie de l'artiste

Pour James Rosenquist, la biographie et la passion pour l'art se sont entremêlées dès le début. Né en 1933 à Grand Folks, dans le Dakota, aux États-Unis, il s'inscrit à l'école d'art de Minneapolis, puis à l'université du Minnesota. Au début de la vingtaine, après avoir déménagé à New York, il suit des cours à l'Art Student League et travaille dans la publicité. 

L'expérience de l'artiste dans le monde de la publicité se reflète dans les peintures de James Rosenquist, qui sont des œuvres de grand format avec des images simplifiées et un sens spécifique de la couleur. Après avoir pénétré avec succès dans le monde du Pop Art, James Rosenquist participe, à la fin des années 1960, aux recherches de l'Op Art, un mouvement d'art abstrait qui étudie comment provoquer des illusions d'optique par des juxtapositions mesurées de sujets abstraits, ainsi que par l'exploitation des propriétés des couleurs. 

À partir des années 1970, les principes du Pop Art et de l'Op Art ont fusionné dans l'œuvre de James Rosenquist, donnant lieu à des compositions originales créées par l'assemblage de montages de peinture finement compressés. En 1995, l'artiste se consacre à New Paper Constructions, une série de constructions sur papier. Ces dernières années, l'art de James Rosenquist privilégie des œuvres plus proches de l'abstraction, proches de celles du peintre Noland. L'artiste est décédé en 2017.

Les œuvres de James Rosenquist entre pop art et "poésie visuelle".

Dans les œuvres de James Rosenquist, le Pop Art et les événements biographiques de l'artiste se croisent naturellement. S'appuyant sur son expérience de graphiste de panneaux publicitaires, l'artiste a collecté des images de publicités, de photographies et de magazines célèbres et les a recombinées en compositions attrayantes mais fragmentées. 

Grâce à l'utilisation du langage visuel de la publicité, qualifié de "poésie visuelle" par le conservateur américain Walter Hopps, une intention sociale et politique se glisse dans la production artistique de James Rosenquist. Les œuvres de Pop Art sont ainsi chargées de tonalités critiques qui interrogent les questions économiques, scientifiques, écologiques et existentielles.

Technique artistique de James Rosenquist : collage, gravure, dessin et peinture

La technique de l'artiste est le résultat de son talent incontestable et d'un travail de plus de cinquante ans. Dans les œuvres de James Rosenquist, collage, peinture, dessin et gravure s'alternent comme dans une symphonie, pour une approche unique de la création d'images qui a contribué à définir le mouvement Pop Artau début des années 1960.

James Rosenquist, Marilyn Monroe

Probablement l'œuvre la plus célèbre de James Rosenquist, Marilyn Monroe a été peinte en 1962, après le suicide de la superstar, à l'huile et à l'émail en spray sur toile. Elle fait actuellement partie de la collection du MoMA de New York. 

Dans Marilyn Monroe, James Rosenquist crée un portrait stylisé et fragmenté de la femme emblématique. Après l'avoir brisé, il le réassemble en entrelaçant, inversant et superposant des parties disjointes de la figure de la femme, le nom de Marylin et un détail du logo Coca Cola.

James Rosenquist, Pain blanc

L'œuvre en huile sur toile de James Rosenquist White Bread date de 1964 et mesure 138x154 cm. Le tableau est l'un des plus célèbres de l'artiste. La composition est cependant atypique. De l'échelle relativement modeste aux découpes et juxtapositions qui caractérisent souvent l'œuvre de James Rosenquist, le collage et les découpes sont absents de White Bread. Au lieu de cela, la subdivision de la surface est dérivée de la forme même des sujets du tableau. Il s'agit de quatre tranches de pain empilées les unes sur les autres, la première étant saupoudrée d'une crème jaune vif, en rime avec le fond. 

Dans les œuvres de James Rosenquist, l'artiste s'attaque à la culture américaine de la consommation, mais aussi à la peinture elle-même, en testant les résultats visuels sensationnels de l'application de la couleur sur un support. La disposition des tranches de pain et la consonance entre le fond et la crème à tartiner aplatissent l'espace, attirant l'attention sur le motif irrégulier.

 

James Rosenquist, F-111

Créée entre 1964 et 1965, James Rosenquist F-111 a été conçue par l'artiste pour sa première exposition personnelle à la galerie Leo Castelli de New York. Elle se compose de cinquante-neuf panneaux, dont les dimensions ont été adaptées à l'espace d'exposition, dans l'intention d'entourer et d'étreindre le spectateur. 

Cette peinture illustre parfaitement la contribution de l'artiste au mouvement du Pop Art. James Rosenquistreprésente un chasseur-bombardier F-111 qui s'étend sur toute la longueur de l'œuvre, accompagné de diverses images - dont un gâteau, une fourchette plantée dans des spaghettis, une explosion atomique - surdimensionnées et apparemment sans rapport entre elles. 

Ce sont précisément les sauts d'échelle, la nature fragmentaire de l'œuvre et la juxtaposition de type collage qui distinguent le style de James Rosenquist. F-111, réalisée dans un siècle turbulent pour les États-Unis, répond à une mission sociale de l'artiste, qui a compris qu'il devait travailler pour créer de nouveaux emplois et soutenir l'économie du pays.

James Rosenquist, I love you with my ford

Les profonds changements technologiques, artistiques, sociaux et politiques qui ont affecté l'Amérique dans les années 1960 sont relatés dans cette œuvre de James Rosenquist. I Love You with My Ford, peinte en 1961, est une huile sur toile mesurant 210x238 cm.  

Dans l'œuvre de James Rosenquist I love you with My Ford, trois images se succèdent de haut en bas sans se confondre, comme dans trois panneaux publicitaires qui se chevauchent. Une Ford, le profil sensuel d'un visage de femme, une assiette de spaghettis à la sauce tomate. 

L'absence de lien évident entre les trois sujets amplifie mutuellement leur signification. La composition fragmentée, qui rappelle les cinémas drive-in emblématiques, pourrait être considérée comme une critique de la société américaine consumériste par James Rosenquist. I Love You with My Ford fait actuellement partie de la collection du MoMA de New York.

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