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Yayoi Kusama, la célèbre artiste à l'origine d'œuvres telles que Narcissus Garden, fêtera ses 95 ans le 22 mars. Pour célébrer son anniversaire, nous revenons sur la vie et la carrière de l'une des artistes vivantes les plus appréciées au monde.
Yayoi Kusama : Première période (1929-1956)
Yayoi Kusama est née le 22 mars 1929 à Matsumoto, Nagano, où elle a grandi dans une famille de commerçants qui possédait une pépinière et une ferme de semences. Dès son plus jeune âge, Kusama s'intéresse à l'art, mais sa mère s'oppose à ses activités artistiques et lui confisque souvent ses œuvres. Les relations de Kusama avec ses parents étaient difficiles. Sa mère était violente et son père infidèle, ce qui a conduit Kusama à développer un mépris pour la sexualité.
À l'âge de dix ans, Kusama commence à avoir de vives hallucinations, voyant des auras et des champs de points, qui deviendront partie intégrante de son art. Elle trouve du réconfort dans les pierres blanches et lisses qui bordent la rivière de sa maison familiale, ce qui contribue en partie à sa fixation sur les points. À l'âge de treize ans, pendant la Seconde Guerre mondiale, Kusama travaille dans une usine militaire où elle coud des parachutes. Cette période, marquée par les alertes aériennes et la vue des B-29 américains, a fortement influencé son enfance et ses valeurs ultérieures. Elle fréquente ensuite le lycée d'Arigasaki et étudie la peinture Nihonga, bien qu'elle soit frustrée par ce style traditionnel et s'intéresse plutôt à l'avant-garde, allant même jusqu'à organiser des expositions personnelles dans ce style au Japon.
La vie aux États-Unis (1957-1972)
Kusama se rend aux États-Unis en 1957. Elle s'installe à Seattle pendant un an avant de rejoindre New York grâce à sa correspondance avec Georgia O'Keeffe. À New York, elle s'impose rapidement comme une figure de proue du mouvement d'avant-garde et obtient la reconnaissance des critiques d'art. Son studio devient un centre de créativité, situé dans le même immeuble que Donald Judd et Eva Hesse. Kusama est également connue pour ses apparitions en public, portant des perruques casquées et des vêtements colorés. Sa participation à la Biennale de Venise de 1966 avec "Narcissus Garden", une installation de 1 500 sphères en miroir, a marqué un point culminant dans sa carrière. L'installation était également une critique de la marchandisation du marché de l'art, comme en témoigne le fait que Kusama a vendu les sphères individuelles de l'exposition pour environ 2 dollars chacune immédiatement après l'installation.
Le retour de Yayoi Kusama au Japon (1973-présent)
Immédiatement après la mort de son ami Joseph Cornell, Kusama retourne au Japon en 1973, où son travail est d'abord accueilli froidement. Malgré des problèmes de santé et les critiques du monde de l'art japonais, Kusama poursuit ses efforts créatifs. Finalement, Kusama devient trop déprimée pour travailler et tente de se suicider, à tel point qu'elle est volontairement admise dans un hôpital psychiatrique à partir de 1977. Située près de son studio à Tokyo, Kusama est restée active sur le plan artistique, explorant divers médiums et entamant une carrière littéraire. Elle réside toujours dans le même hôpital aujourd'hui et a déclaré :
"S'il n'y avait pas eu l'art, je me serais suicidé depuis longtemps".
Inspirations pour le style de Yayoi Kusama
Le style distinct de Kusama a été façonné par la fusion de ses premières rencontres avec l'impressionnisme abstrait américain et d'expériences profondément personnelles. Dès l'école primaire, Kusama commence à dessiner des calebasses et à représenter ses hallucinations dans des œuvres d'art, donnant ainsi le ton à son travail futur. Son intérêt pour les calebasses provient notamment de ses promenades dans les plantations avec son grand-père, qui lui ont inspiré ses premières aquarelles. Aujourd'hui encore, ses calebasses à pois sont disponibles à des prix raisonnables, tant en céramique qu'en sculpture souple. Si vous souhaitez en avoir une pour votre maison, notre site web propose plusieurs couleurs, formes et tailles disponibles à l'achat.
À l'âge de dix ans, elle a commencé à avoir des hallucinations très vives, telles que des éclairs de lumière, des auras et des champs de points. Il s'agissait de fleurs et de motifs multipliés sur des tissus, ce qui l'a conduite à un processus créatif qu'elle a appelé "auto-oblitération". Les pois et les motifs répétitifs dans l'art de Kusama n'étaient pas seulement des choix stylistiques, mais aussi une réponse thérapeutique à ses pensées intrusives et à ses hallucinations. Dans les années 1950, Kusama a créé des formes naturelles abstraites sur différents supports, incorporant peu à peu dans son art les points de polka qui la caractérisent. Ces points, ou "filets d'infini", sont une manifestation directe de ses hallucinations, apparaissant pour la première fois dans ses œuvres dès 1939.
Les prix de vente aux enchères de Yayoi Kusama
Les prix des œuvres de Yayoi Kusama ont dépassé les millions de dollars dans le monde des ventes aux enchères, en particulier pour ses peintures de la fin des années 1950 et du début des années 1960. Une étape importante a été franchie en novembre 2008 lorsque Christie's New York a vendu aux enchères une peinture Infinity Net blanche de 1959, ayant appartenu à Donald Judd, intitulée "No. 2". Le tableau a été adjugé à 5,1 millions de dollars, établissant ainsi un record pour une femme artiste vivante. En comparaison, les sculptures de sa période new-yorkaise ont également atteint des sommes considérables. Par exemple, "Golden Macaroni Jacket", un assemblage de 1965 composé de laine, de pâte, de peinture et d'un cintre, a atteint 147 687 dollars chez Sotheby's Londres en octobre 2007.
En outre, une gourde acrylique sur plastique renforcé de fibre de verre datant de 2006 a atteint 264 000 dollars chez Sotheby's la même année. Une autre vente notable a eu lieu en mai 2013 à Art Basel/Hong Kong, où l'œuvre "Flame of Life - Dedicated to Tu-Fu (Du-Fu)" a été vendue pour 960 000 dollars, le prix le plus élevé payé lors de cette exposition. Kusama s'est encore distinguée en tant qu'artiste féminine la plus vendue au monde lorsque son œuvre "White No. 28" de la série Infinity Nets a été achetée pour 7,1 millions de dollars lors d'une vente aux enchères organisée par Christie's en 2014. Si vous souhaitez acquérir une œuvre de Kusama digne d'être vendue aux enchères sans avoir à payer un prix record, la galerie Deodato Arte propose une sérigraphie de 1983, limitée à 100 exemplaires.
Découvrez les œuvres de Yayoi Kusama !
Les collaborations de Yayoi Kusama avec la mode : Lancôme, Louis Vuitton, etc.
L'influence de Kusama ne se limite pas au marché de l'art ; ses créations ont été bien accueillies dans le monde de la mode, grâce à des collaborations uniques dans lesquelles elle fusionne sa vision artistique avec la mode commerciale et les cosmétiques. En 1968, elle fonde la Kusama Fashion Company Ltd, s'aventurant dans le monde de la mode d'avant-garde avec son "Kusama Corner" chez Bloomingdales. En 2011, Kusama étend sa portée artistique à l'industrie cosmétique, en créant des œuvres d'art pour une série de six gloss exclusifs de Lancôme. La même année, après une visite du studio de Marc Jacobs en 2006, Kusama a collaboré avec Louis Vuitton, créant une ligne unique comprenant de la maroquinerie, des vêtements, des accessoires, des chaussures, des montres et des bijoux. Cette collection a été présentée pour la première fois en 2012 dans une boutique pop-up spécialement conçue à SoHo, avec les formes tentaculaires et les pois emblématiques de Kusama. L'initiative s'est depuis étendue à six autres pop-up shops dans le monde. Une deuxième série de produits Louis Vuitton reprenant ses dessins a été lancée en 2023. Par ailleurs, en 2011, Kusama a été chargée de concevoir une couverture pour des cartes de poche du métro londonien. Ce dessin, intitulé "Polka Dots Festival in London (2011)", illustre son style caractéristique.
Si vous souhaitez voir une exposition de Kusama en personne, y compris les Infinity Rooms, quatre musées proposent des expositions en cours :
- Perez Art Museum, Miami - "Yayoi Kusama : Love is Calling" (9 mars 2023 - 7 avril 2024) : Présentant l'œuvre de Kusama de 2013 "Love is Calling", cette exposition est une expérience immersive avec des tentacules de sculptures douces à pois et des couleurs irisées. Elle résume les thèmes de la vie, de la mort et de l'amour universel de Kusama.
- Tate Modern, Londres - "Yayoi Kusama : Infinity Mirror Rooms" (18 mai 2021 - 28 avril 2024) : Cette exposition présente deux installations à grande échelle des miroirs infinis de Kusama, "Infinity Mirrored Room - Filled with the Brilliance of Life" et "Chandelier of Grief", ainsi qu'une exposition de photographies et d'images en mouvement. L'exposition, qui se tient dans la galerie George Economou, est accessible à tous au prix de 10 livres sterling et des événements nocturnes exclusifs sont prévus.
- Memorial Art Gallery, Université de Rochester, New York - "Infinity Mirrored Room - Let's Survive Forever" (14 septembre 2023 - 5 mai 2024) : L'installation présente un champ de sphères argentées en miroir, offrant une expérience immersive. Les billets pour l'entrée programmée sont disponibles en personne le jour de la visite.
- Musée d'art moderne de San Francisco - "Yayoi Kusama : Infinite Love" (14 octobre 2023 - 7 septembre 2024) : Cette exposition majeure englobe les salles infinies kaléidoscopiques de Kusama, centrées sur les thèmes de l'infini et de l'amour, et présente sa nouvelle œuvre "Dreaming of Earth's Sphericity, I Would Offer My Love" (2023).
L'anniversaire de Yayoi Kusama, l'une des plus grandes artistes vivantes au monde, est sans aucun doute remarquable, d'autant plus qu'elle approche de ses 100 ans. Son style unique a fasciné des millions de personnes à travers le monde et restera à jamais un grand impact dans le monde de l'art. Deodato Arte souhaite un joyeux 95e anniversaire à la prêtresse des pois !
