Marais

Cette oeuvre très spéciale montre un ensemble d'écritures et de dessins entourés par les habituels mots cachés: les mots effacés par une ligne, parce que, comme le dit Basquiat"J'élimine les mots pour que vous puissiez les voir. Le fait qu'ils soient sombres vous pousse à vouloir les lire encore plus.". Même les dessins sont effacés ou cassés, comme s'ils étaient sur le point d'être avalés par le marais qui donne le titre à l’oeuvre.

Le pop art de Basquiat est très différent des créations pop et colorées d'Andy Warhol. En effet, il vient de la rue et il préserve la brutalité et la forte critique sociale, qui n'a jamais été complètement comprise: le marché s'est approprié de ses œuvres en les vendant à un prix élevé, mais en supprimant leur charge subversive. C'est probablement la méconnaissance totale de son art qui a causé la mort de Basquiat à l'âge de 27 ans, tué par un cocktail de drogues qu'il avait l’habitude de consommer.

L'œuvre a été imprimée pour l'inauguration de l'exposition "Jean-Michel Basquiat" à la Kestner-Gesellschaft à Hanovre, en Allemagne (l'exposition a eu lieu du 28 novembre 1986 au 25 janvier 1987).

Impression offset couleur. 1985. Imprimée en 1986. Signée au feutre noir, en bas à droite. Édition limitée.

Jean-Michel Basquiat : biographie de l'écrivain américain

Né le 22 décembre 1960 à Brooklyn, New York, Jean-Michel Basquiat est un important écrivain et peintre américain. Né d'un père haïtien et d'une mère portoricaine, il aborde le monde de l'art dès son enfance, encouragé par sa mère qui l'emmène visiter les plus grands musées de New York tels que le Metropolitan Museum, le Museum of Modern Art et le Brooklyn Museum.

Inspiré par les dessins animés qu'il voit à la télévision, Basquiat commence à dessiner à l'âge de quatre ans. Alors qu'il n'a que huit ans, il est victime d'un grave accident qui l'oblige à passer un mois à l'hôpital. C'est là que sa mère lui offre le manuel d'anatomie Gray's Anatomy d'Henry Gray, qui l'influence beaucoup, au point d'inspirer ses futures œuvres, dans lesquelles il dessine de nombreux éléments anatomiques. L'influence du manuel d'anatomie marquera Basquiat à la fois comme artiste et musicien. Il nommera d'ailleurs son premier groupe Gray.

La naissance de l'artiste Basquiat a lieu en 1977, lorsqu'il rencontre à l'école Al Diaz, un jeune graffeur travaillant à Manhattan. Avec Diaz, Basquiat va créer un partenariat artistique, les deux commençant à produire des graffitis dans les rues de New York, signant SAMO, ou Same Old Shit. Cependant, le partenariat prendra fin à peine trois ans plus tard, après quoi Basquiat écrira SAMO is dead sur les murs de la ville pendant un certain temps, et après quoi l'association SAMO - Basquiat n'aura plus lieu.

"Un soir, on fumait de l'herbe et j'ai dit quelque chose sur le fait que c'était toujours la même vieille merde, The Same Old Shit. SAMO, c'est ça ? Imaginez : vendre des paquets de SAMO ! C'est comme ça que ça a commencé, comme une blague entre amis, et puis ça a grandi." - Jean-Michel Basquiat

Après la parenthèse SAMO - Basquiat, les œuvres et les graffitis seront influencés par la rencontre avec le roi du Pop, Andy Warhol. L'art de Jean-Michel Basquiat entre dans la célèbre Factory, l'atelier d'Andy Warhol, où il noue un lien fort avec Keith Haring. Avec Keith Haring, Basquiat a réussi à faire passer l'art graffiti américain des rues des métropoles aux plus grandes galeries d'art du monde.

Au début des années 1980, Jean-Michel Basquiat, Robert Mapplethorpe, Keith Haring, Andy Warhol et Kenny Scharf ont participé à la rétrospective New York/New Wave. La même année, Basquiat a eu sa première exposition personnelle à Modène, en Italie.

Malgré le succès de l'art de Basquiat, les graffitis, les œuvres d'art et le succès international ne parviennent pas à le détourner de la toxicomanie, qui entraînera sa mort en 1988, à l'âge de 27 ans seulement, à la suite d'une intoxication aiguë aux drogues mixtes.

Jean-Michel Basquiat: peintures et style

Chez Jean-Michel Basquiat, les peintures et le style sont fortement influencés par le nouveau langage publicitaire commercial qui caractérise les années 1970 et 1980 à New York. La ville métropolitaine a permis au jeune et prometteur Basquiat d'aborder le monde du Street Art et grâce aux différentes influences Basquiat a pu créer un style unique, simple et minimal.

Les œuvres de Jean-Michel Basquiat alternent entre l'utilisation de lettrages, de bombes aérosols, de symboles et de pictogrammes divers, toutes ces techniques créent un fort impact visuel dans la peinture de Basquiat. La signification forte et la dénonciation des injustices dont sont victimes les Afro-Américains est un thème central dans ses œuvres. Parallèlement à l'utilisation de pictogrammes, des figures anthropomorphes colorées apparaissent souvent dans les œuvres de Jean-Michel Basquiat.

Grâce aux origines de ses parents, Jean-Michel Basquiat mélange des œuvres d'art à forte influence afro-américaine, africaine et aztèque, incorporant les différents styles et créant des œuvres qui étonnent encore aujourd'hui.

Basquiat - Sans titre : l'œuvre record

Vendue aux enchères en 2017 pour 110,5 millions de dollars, l'œuvre d'art Untitled (1982) de Basquiat figure dans le top 10 des œuvres les plus chères jamais vendues aux enchères. L'œuvre d'art la plus chère de Basquiat représente un crâne, composé de coups de pinceau noirs avec des gouttes rouges, jaunes et blanches sur un fond bleu. Créée en 1982, l'année la plus prolifique de l'artiste, elle a été achetée par l'homme d'affaires et collectionneur d'art japonais Yusaku Maezawa.

Grâce à cette vente aux enchères de 2017, Basquiat est considéré comme le plus jeune artiste à avoir dépassé le seuil des 100 millions de dollars de ventes ; l'artiste n'avait que 21 ans lorsqu'il a peint Untitled (1982). De plus, avec la vente de l'œuvre, Basquiat a dépassé le record d'enchères de son mentor Andy Warhol, qui avait établi le record d'enchères à 105 millions de dollars avec Silver Car Crash (Double Disaster).

Basquiat - La couronne : le symbole de l'artiste

Devenue un symbole incontesté et reconnaissable de l'artiste Basquiat, la couronne a une signification très profonde. Pour Jean-Michel Basquiat, la couronne symbolise un acte de rébellion, car elle apparaît souvent dans des peintures où sont abordés des thèmes sociaux et politiques.

En utilisant le symbole de la couronne, Jean-Michel Basquiat défie le statu quo en se moquant de la reconnaissance qu'il a reçue des critiques internationaux. En outre, il est considéré comme le seul artiste noir à avoir atteint la célébrité sur le marché de l'art.

Cependant, il existe de nombreuses interprétations derrière le symbole de l'artiste, comme le fait que tout le monde peut réussir s'il s'y met ou que, quels que soient les efforts déployés par une personne pour atteindre ses objectifs, une monarchie héréditaire prévaudra toujours. Malgré les nombreuses divergences de sens de Jean-Michel Basquiat, Crown devient un motif unique qui incarne le large éventail d'idées de l'artiste sur l'art, la race, la politique et la célébrité.

Warhol x Basquiat

La rencontre avec Andy Warhol, qui a eu lieu en 1983, a été d'une grande importance. Depuis lors, de nombreuses œuvres ont été réalisées par les deux hommes, créant ainsi un partenariat Warhol x Basquiat qui influencera les œuvres des deux artistes. A quatre mains avec Basquiat, Warhol a créé plus d'une centaine de tableaux, dans lesquels la contribution des deux artistes est évidente. Ce cycle d'œuvres a fait l'objet d'une exposition commune dont l'affiche est une photo emblématique des deux artistes représentés comme les protagonistes d'un match de boxe, un sport pour lequel Basquiat a toujours été passionné et qui représentait un tel mode de vie pour l'artiste qu'il a souvent comparé la boxe au monde de l'art.

En 1984, Andy Warhol, Basquiat et l'artiste italien Francesco Clemente commencent à réaliser des peintures à six mains commandées par Bruno Bischofberger, dans lesquelles chaque artiste peint sans savoir ce que les autres peignent.

Basquiat et la culture de masse

Bien que la mort prématurée de Basquiat ait contribué à la création limitée d'œuvres d'art, l'impact qu'il a eu sur le marché de l'art au fil des ans est significatif. Aujourd'hui, l'histoire et la renommée de Basquiat sont toujours très discutées et ses symboles iconiques sont repris dans de nombreuses œuvres d'artistes internationaux. Parmi les collaborations les plus importantes aujourd'hui, citons Jean-Michel Basquiat x Bearbrick, dans laquelle les traits et pictogrammes de l'artiste sont recréés sur le plus célèbre des jouets artistiques.

"Jean-Michel Basquiat a vécu comme une flamme. Il a brûlé avec éclat, jusqu'à ce que le feu s'éteigne, mais ses braises continue de fumer". - Keith Haring

Jean-Michel Basquiat : oeuvres en vente avec prix et valeur sur Deodato Arte

Pour ceux qui souhaitent découvrir le prix et la valeur des œuvres de Basquiat, Deodato Arte propose une sélection d'œuvres de l'artiste à la vente en ligne. Ne passez pas à côté des peintures de Basquiat, prix et valeur.

Si vous souhaitez connaître le prix des œuvres de Jean-Michel Basquiat ainsi que leur valeur ou savoir quelles œuvres seront exposées à la Deodato Arte Contemporary Art Gallery, n'hésitez pas à nous contacter en envoyant un courriel à [email protected].

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