5+1 expositions pour l'été 2022

La chaleur de l'été met à mal vos projets ? Le riche programme d'expositions, en Italie et à l'étranger, peut être la solution pour découvrir de nouvelles œuvres d'art et échapper à la chaleur. Profitez de vos vacances ou offrez-vous un week-end riche en art.

Eté 2022: les expositions à ne pas manquer

Entre artistes contemporains et grands maîtres, voici une liste des expositions incontournables de l'été 2022!

• Banksy: Genius or Vandal?
• Play - Videogame Arte e Oltre
• The Red Studio
• Picasso Ingres: Face to Face
• Alex Katz. La Vita dolce
• Banksy. L’artista del presente

Banksy: Genius or Vandal?

Centro de Congressos da Alfândega do Porto, Portugal. Jusqu'au 20 septembre 2022

Une grande exposition au Portugal consacrée à l'artiste britannique emblématique Banksy. L'exposition Banksy : Genius or Vandal ? vise à faire entrer le spectateur dans le monde controversé et l'univers artistique de Banksy grâce à plus de 70 œuvres d'art : des œuvres originales provenant de collections privées, des sculptures, une installation multimédia, et même des photos et des vidéos révélant des détails sur le mystérieux artiste britannique.

L'exposition est divisée en sections reprenant les thèmes les plus emblématiques de la production artistique de Banksy, notamment la guerre, le Brexit, le consumérisme et la police.

Play - Videogame Art e Oltre

Reggia di Venaria, Italy. Jusqu'au 15 janvier 2023

Pour la première fois au monde, une exposition unique combinant l'univers des artistes classiques et des jeux vidéo sera présentée à la Venaria Reale. L'exposition vise à montrer aux spectateurs les influences des grands maîtres du passé, tels que De Chirico, Hokusai, Calder, Dorè, Savinio, Piranesi, Kandinsky et Warhol sur l'esthétique des jeux vidéo. Une grande exposition sur le jeu vidéo en tant que "dixième forme d'art" se déroulera dans les douze salles du parcours d'exposition des Salles des Arts, où les toiles numériques des grands maîtres du jeu vidéo dialoguent avec les chefs-d'œuvre célèbres du passé et du présent, nous invitant à réfléchir à une nouvelle esthétique.

La convergence de l'image statique, de l'image en mouvement et de l'image interactive est au centre de l'espace PlayArt, qui met les visiteurs en relation avec des artistes vivants tels que Bill Viola, Banksy, Invader, Cao Fai, Jago, Tabor Robak, le collectif AES+F et Federico Clapis, qui ont puisé dans le langage du jeu (vidéo)  pour donner vie à certaines de leurs œuvres matérielles et numériques.

L'exposition Play - Videogame Art e Oltre reconnaît l'impact profond dans la société contemporaine d'un compartiment créatif encore souvent perçu comme un monde d'évasion ludique et de simple passe-temps.

Les jeux vidéo représentent un avant-poste créatif où naissent les idées et les visions, où l'architecture, la peinture, la sculpture, la musique, les arts du spectacle, la poésie, le cinéma et la bande dessinée coexistent, donnant naissance à des mondes collectifs stratifiés.

Matisse The Red Studio.

MoMA, New York. Jusqu'au 10 septembre 2022

Pendant de nombreuses années après sa création, Le Studio rouge d'Henri Matisse a été accueilli avec consternation ou indifférence, alors qu'il est aujourd'hui reconnu comme l'une des œuvres fondatrices de l'art moderne et un jalon dans la tradition séculaire de la peinture d'atelier.

Le Studio rouge, œuvre clé de l'exposition, représente l'espace de travail de l'artiste dans la banlieue parisienne d'Issy-les-Moulineaux. En même temps que la toile, les six peintures, trois sculptures et les céramiques de Matisse qui ont survécu et qui sont représentées sur sa toile seront réunies. Pour la première fois depuis qu'ils se trouvaient ensemble dans l'atelier de Matisse au moment de la réalisation du Studio rouge, ces objets seront réunis. On pourra voir des tableaux révolutionnaires comme Le Luxe II, des tableaux moins connus comme La Corse et Le Vieux Moulin, jusqu'à des objets qui n'ont été redécouverts que récemment.

Des peintures et des dessins étroitement liés au Studio rouge permettront d'éclairer l'histoire du tableau : son rejet par le mécène qui l'avait commandé, ses voyages internationaux et son acquisition par le MoMA.

Une riche sélection de documents d'archives, notamment des photographies et des lettres, révélera de nouvelles informations sur le sujet et l'histoire du tableau. L'exposition explorera également la nature radicale de sa surface presque entièrement rouge et présentera des découvertes récentes sur son processus de fabrication.

Picasso Ingres: Face to Face

National Gallery, London. Jusqu'au 9 octobre 2022

L'exposition Picasso Ingres : Face to Face est une occasion unique de voir pour la première fois la Femme au livre de Pablo Picasso aux côtés de l'œuvre qui a inspiré l'artiste, à savoir Madame Moitessier de Jean-Auguste-Dominique Ingres.

Réalisés à près d'un siècle d'intervalle, les deux portraits tireront un fil continu entre l'évolution artistique des XIXe et XXe siècles.

Picasso a vu pour la première fois l'œuvre énigmatique d'Ingres lors d'une exposition à Paris en 1921. Envoûté et fasciné par cette œuvre énigmatique, il s'est référé à Ingres à plusieurs reprises dans son art au cours de la décennie suivante et a peint Femme au livre comme suit.

"Les artistes mineurs empruntent, les grands artistes volent". - Pablo Picasso

Bien que le style des deux tableaux soit complètement différent, le dialogue qui résulte de la juxtaposition des deux œuvres est absolument unique. D'un côté, nous avons le portrait d'Ingres, qui, immergé dans la tradition académique, dépeint la belle et riche Madame Moitessier comme un modèle de représentation de l'idéal classique. De l'autre côté, Picasso décide de faire le portrait de son amante de l'époque, Marie-Thérèse Walter, dans le but d'imiter la pose distinguée de Madame Moitessier.

L'abstractionnisme de Picasso confère sensualité et sobriété au tableau, dans lequel l'érotisme latent est frappant. Cet aspect contraste avec l'image de la bourgeoisie respectable d'Ingres, dans laquelle Madame Moitessier porte des bijoux et des vêtements fins et observe majestueusement le spectateur, incarnant parfaitement le luxe et le style du Second Empire.

Alex Katz. La vita dolce

Mart Rovereto, Italy. Jusqu'au 18 septembre 2022

La Vita dolce est l'exposition que le Mart consacre au maître de la peinture contemporaine Alex Katz.

Plus de 20 ans après sa dernière exposition italienne, le Mart présente en une seule exposition et pour la première fois une large sélection des œuvres exposées en Italie depuis les années 1990. Plus de 40 grandes toiles constituent un parcours coloré dans lequel sont représentés les deux grands genres explorés par l'artiste : les portraits et les paysages.

"La volonté obstinée de représenter, sans agitation ni perturbation, un âge d'or, un temps parfait où tout est immobile, dans un printemps éternel, dans une jeunesse sans fin. Tout est immobile à Katz, les gens et la nature. Les femmes sont éternellement jeunes, la vie est toujours heureuse, les esprits sont imperturbables. Katz est le peintre de l'ataraxie". - Vittorio Sgarbi

Katz retravaille les références de la culture de masse, de la société américaine, de la télévision, de la publicité et, en plan rapproché, du cinéma. En même temps, il s'approprie les principes minimalistes en les dépouillant de leur dureté idéologique et en s'attardant sur les caractères formels plus exquis qui définissent le goût collectif.

Loin des "intellectualismes", il décrit la vie pour ce qu'elle est, à la recherche de la beauté et de l'harmonie. Dans ses toiles, les atmosphères sont suspendues, sereines, au-delà du temps frénétique du travail et des soucis. Dans les maisons, les voyages à la plage, la vie quotidienne, les portraits et les paysages, Katz ne dépeint que ce qu'il connaît : son New York et son Maine bien-aimé, où il passe de longues périodes, ses personnes les plus chères, parents et amis, et d'innombrables fois sa femme Ada, véritable et première muse, protagoniste de plus de 200 œuvres.

Banksy. L’artista del presente

Mart Rovereto, Italy. Jusqu'au 11 septembre 2022

Pour la première fois à Trente, l'exposition tant attendue du mystérieux artiste britannique Banksy, véritable culte pour plus d'une génération.

L'exposition présente un Banksy strictement non commercial, le traitant pour la première fois comme s'il était l'un des grands artistes classiques. Sont exposées les œuvres les plus célèbres et les plus énigmatiques de Banksy, des images et des formes d'une puissance éthique, évocatrice et thématique sans précédent, une sélection des sérigraphies devenues incontournables pour les collectionneurs internationaux, de véritables objets de dévotion qui délimitent les protagonistes de l'imagerie de Banksy. Ce sont les images qui ont marqué le succès planétaire de l'un des artistes les plus complexes, ingénieux et intuitifs de notre siècle.

"Banksy. L’artista del presente " est une exposition sur la signification de l'insurrection artistique des années 2000 dont l'artiste anonyme de Bristol est le principal représentant mondial. En se penchant sur l'art urbain de Banksy à travers une perspective académique, l'exposition ouvre un regard sans précédent sur l'artiste. Nous traitons cet artiste avec la même méthode que celle que nous utilisons pour les grands de la Renaissance. Avec nous, Banksy devient aussi un "classique", étudié et proposé avec rigueur et qualité." - Président de MetaMorphosis Pietro Folena