Holding Hands (Orange)

Stik - Holding Hands (Orange)

L’œuvre de Stik, Holding Hands (Orange) a été réalisée en 2020 et mesure 50x50 cm.

Holding Hands (Orange) fait partie de la série Holding Hands réalisée après la construction de la sculpture éponyme à Hoxton Square. Les protagonistes de l’œuvre se tiennent la main en signe d’amour et de solidarité universelle mais en même temps sont tournés dans des directions opposées, comme pour se séparer. Les figures sont placées sur un fond monochrome de couleur orange.

À l’intérieur de l’œuvre, il est possible de noter une tension entre lien et séparation ; en effet, bien que le couple se tienne la main, en réalité tous deux regardent dans des directions opposées. L'imminente séparation n'existe pas seulement dans les regards opposés, mais aussi dans la physicalité des figures : leurs genoux s’éloignent l’un de l’autre. Cependant, leurs mains sont fermement entrelacées, portant les stickmen à l’unisson ; selon l’artiste, « ils se tiennent la main en signe d’amour et de solidarité universelle ».

Selon la position du spectateur par rapport à la sculpture, la figure qui guide l’autre change. Ce point de vue changeant, typique du sentiment d’instabilité prédominant dans l’œuvre de Stik, invite le spectateur à contempler l’unicité du point de vue de chaque individu. 

Holding Hands (Orange) est une lithographie sur papier signée en original par l’artiste.

Stik, Holding Hands (Orange) : Prix et Cotations

Si tu es intéressé par l’œuvre de Stik, Holding Hands (Orange) clique sur « AFFICHER LE PRIX » pour recevoir rapidement le prix par email.

N’hésite pas à nous contacter pour recevoir plus d’informations sur l’artiste et sur ses œuvres en vente.

Deviens acteur des merveilles de l’art grâce à la vaste sélection d’œuvres disponibles sur notre site.

Stik: Biographie du writer britannique

Né en 1979, Stik est un writer britannique bien connu dont la production artistique est principalement basée dans l'est de Londres. Son activité artistique a débuté au début des années 2000, lorsque, âgé d'une vingtaine d'années, Stik a commencé à représenter ce qui allait devenir ses petits bonshommes stylisés emblématiques, qui allaient le rendre internationalement célèbre.

Les premières œuvres de Stik ont été réalisées sur des portes et des façades de bâtiments. Pendant cette période, l'artiste a vécu dans des refuges pour sans-abri et des logements sociaux.

Au cours des années suivantes, l'activité artistique de Stik s'est étendue au-delà des rues de Londres et a atteint les galeries d'art de la ville. Par la suite, sa production artistique s'est élargie et il en est venu à réaliser des peintures, des sculptures et des tirages en édition limitée, tout en conservant son iconographie minimaliste.

Ce style simple et direct permet à Stik de diffuser son message d'une manière facile et compréhensible, en plus de son engagement en faveur de la justice sociale.

On sait très peu de choses sur la vie privée de l'artiste, qui préfère d'ailleurs rester anonyme. Parmi les rares informations qui ont été rendues publiques, Stik n'a jamais eu de véritable formation artistique et a été sans domicile fixe pendant des années.

En 2012, le London Evening Standard a rapporté que Stik "vivait dans un foyer pour sans-abri à St. Mungo's l'année dernière tout en préparant sa première exposition dans une galerie". L'année suivante, l'artiste a distribué de nombreux exemplaires des affiches qu'il avait réalisées par l'intermédiaire du magazine The Big Issue, qui est un journal de rue publié dans huit pays, rédigé par des journalistes professionnels et vendu par des sans-abri.

"Je me sentais invisible et c'était ma façon de montrer que j'étais là. - Stik

Œuvres d'art et style

Les œuvres d'art réalisées par Stik sont des figures stylisées qui ressemblent à des silhouettes de personnes. Ces œuvres minimalistes ont un fort impact communicatif et ont permis à l'artiste de créer des œuvres à succès dans le monde entier, de l'Europe à l'Asie, mais aussi en Amérique.

En effet, ses œuvres ont fait l'objet d'importantes collaborations, notamment avec Amnesty International et le collectif Reclaim the Streets.

Stik: Big Mother

L'une des peintures murales les plus connues et les plus populaires du street artiste Stik est Big Mother, réalisée sur le Charles Hocking Estate of Action à Londres. L'artiste a décidé de peindre sur l'un des côtés d'un immeuble d'habitation une mère et son enfant qui regardent solennellement les maisons situées en contrebas. 

Le bâtiment, qui devait être démoli, est devenu un symbole de protestation contre la destruction des logements sociaux, ainsi qu'un message de soutien de la part de la communauté locale.

Stik et les causes sociales

Se sentant redevable envers ceux qui l'ont aidé à ses débuts, Stik a déclaré à plusieurs reprises que la réalisation de ses œuvres était une façon de rendre à la communauté ce qu'elle lui avait donné. Chacune de ses œuvres a donc été réalisée en pensant à la communauté, comme s'il s'agissait d'un don.

En plus de remercier la communauté qui l'a poussé à créer ses œuvres, Stik est également très lié à d'autres causes sociales. En effet, en 2010, après la tentative d'attentat de Lars Vilks par des extrémistes islamiques, Stik a créé l'œuvre A Couple Hold Hands in the Street où l'on voit une femme musulmane tenir la main d'une des figures traditionnelles de l'artiste. L'œuvre a été immédiatement adoptée par la communauté musulmane et en 2017, la fresque a été élue 17e œuvre d'art préférée au Royaume-Uni dans un sondage du Guardian.

Tout au long de sa carrière, Stik s'est consacré à la philanthropie, notamment en collectant des fonds pour les causes qui lui tiennent à cœur. Parmi les œuvres qui dénoncent des situations sociales et interpellent le public sur certaines problématiques, on peut citer les peintures murales Little Big Mother de 2014, où est dénoncée la nécessité de fournir des logements sociaux aux plus démunis, et Holding Hands (Maquette) de 2020, qui a été vendue aux enchères et a permis à l'artiste de financer un programme de sculptures en plein air à Hackney.

STIK : ŒUVRES D'ART EN VENTE AVEC PRIX ET VALEUR SUR DEODATO ARTE

Pour ceux qui s'intéressent aux œuvres de Stik à vendre, Deodato Arte propose une sélection d'œuvres de l'artiste à vendre en ligne.

Si vous souhaitez en savoir plus sur Stik, ses prix, sa valeur ou les œuvres qui seront exposées à la Deodato Arte Contemporary Art Gallery, n'hésitez pas à nous contacter en envoyant un e-mail à [email protected].

L’œuvre d’art est délicate et nécessite une caisse en bois faite sur mesure pour la protéger lors du transport. Le délai de livraison aux pays de l’UE est de 2 à 5 jours ouvrables à compter de la commande.

Pour des livraisons hors Union Européenne des délais peuvent être occasionnés par le dédouanement. Contactez [email protected] pour recevoir une estimation du possible délai de dédouanement.

Le coût de livraison est calculé avant le paiement. Le coût de la caisse et de l’emballage est inclus dans les frais de livraison.

Pour plus d’informations, veuillez visiter notre page dédiée aux Méthodes de Livraison, de Retour et de Remboursement.

Nous sommes heureux que tu aies choisi d'acheter une oeuvre. Nous allons t'expliquer comment procéder, mais on te rappelle que tu peux acheter aussi par mail ([email protected]), par téléphone (+32 28087443) ou auprès d'une de nos galeries.

PRIX

Si le prix de l'oeuvre est visible tu peux cliquer sur "AJOUTER AU PANIER". A partir de ce moment tu pourras procéder de manière autonome en choisissant la modalité de paiement et de livraison (ou le retire en galerie) que tu préfères .

Si le prix n'est pas visible, il faut que tu cliques sur le bouton "AFFICHER PRIX", pour recevoir un mail avec le prix de l'oeuvre. Si tu as choisi de l'acheter tu ne devras que cliquer sur le boutton au-dessous de l'oeuvre pour conclure ton achat.

TAXE

Le prix que vous recevez ne comprend pas les taxes. Quand vous ajoutez l’œuvre dans votre panier, la TVA sera calculée (si due) en fonction du pays où l’œuvre doit être livrée.

LIVRAISON

Les expéditions sont toutes assurées. Vérifie sur la fiche de l'oeuvre pour avoir plus d'informations ou écris-nous à [email protected]. Pour les œuvres en stock la livraison pour l'Italie est faite en trois jours ouvrables ; avant de compléter la commande contactez-nous par mail ([email protected]) ou par téléphone (+32 28087443), afin d'en vérifier la disponibilité.

PAIEMENT

Si tu conclu ton achat sur notre site tu pourras utiliser ta carte de crédite, sinon tu pourras faire un virement bancaire. Auprès des nos galeries tu pourras payer en espèces seulement si ton achat n'est pas supérieur à 5.000 euro. NOUS N'ACCEPTONS PAS des paiements en BitCoin ou crypto-monnaie.