After the Deluge: Museum

David LaChapelle - After the Deluge: Museum

L'œuvre de David LaChapelle, After the Deluge: Museum, a été réalisée en 2007 en édition limitée.

After The Deluge Museum fait partie de la série After the Deluge qui comprend des clichés de l'artiste de 2006 à 2009. L'œuvre représente l'intérieur d'un musée inondé par le Déluge. Les peintures accrochées au mur et se reflétant dans l'eau et les morceaux de papier flottant parmi elles évoquent un sentiment de catastrophe et de désolation.

L'œuvre, comme la série dont elle fait partie, a pour but de représenter le Déluge, une scène biblique reproposée dans une tonalité moderne. La série a été créée immédiatement après une visite de la chapelle Sixtine, symbolisant un moment important de la carrière de LaChapelle.

L'œuvre After The Deluge: Museum de David LaChapelle est une impression à pigments signée à la main et elle est fournie avec le cadre original réalisé par le studio de l'artiste. L'œuvre mesure 125x165 cm.

David LaChapelle, After the Deluge: Museum: Prix et valeur 

Si vous êtes intéressé par l'œuvre de David LaChapelle, After the Deluge: Museum et que vous souhaitez en connaître le prix, cliquez sur "AFFICHER PRIX" pour le recevoir prochainement par e-mail.

N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations sur l'artiste et ses œuvres en vente.

Rejoignez les merveilles de l'art grâce à la large sélection d'œuvres disponibles sur notre site.

David LaChapelle - After the Deluge: Museum - 2007 - Édition limitée

David LaChapelle - Biographie de l'artiste

Né dans le Connecticut en 1963, David LaChapelle est l'un des photographes contemporains les plus importants et les plus influents au monde. Sa carrière de photographe a débuté dans les années 1980, lorsque le roi du Pop Art, Andy Warhol, a remarqué le jeune et talentueux photographe et l'a engagé pour une série de couvertures du magazine Interview, le périodique américain fondé par Warhol lui-même.

C'est dans les années 1990 que la notoriété du photographe explose et qu'il commence à collaborer avec des magazines de premier plan tels que Vogue, The Face, DETAILS, Vanity Fair et New York Times Magazine.

La longue carrière de l'artiste n'est pas seulement marquée par les nombreuses collaborations avec les plus grands magazines de mode : il a également réalisé des clips musicaux pour les plus grands artistes du Pop-Contemporain.

Le talent du jeune artiste était évident dès le début. En effet, en 1997, il a remporté le Art Directors Award pour la première collection de ses photographies en tant que meilleur livre et meilleur design graphique. À ce jour, il figure parmi les dix photographes les plus célèbres du monde, au point de bénéficier d'expositions internationales dans des galeries et des musées tels que la National Portrait Gallery de Londres, la Monnaie de Paris, le Victoria and Albert Museum, le musée d'Orsay et la National Portrait Gallery des États-Unis.

David LaChapelle - La photographie and l’art

Au fil des années, dans les œuvres de David LaChapelle, la photographie et l'art ne font plus qu'un.

Il a expérimenté différents types de genres photographiques, créant des séances de photos originales qui sont de véritables œuvres d'art.

Le tournant dans le style du photographe s'est produit en 2006, lorsqu'il a visité la chapelle Sixtine pour la première fois. A travers le chef-d'œuvre créé au Vatican par Michel-Ange, celui-ci a réussi à donner un tournant à la carrière artistique du photographe comme ce dernier l'a déclaré à plusieurs reprises. Jusqu’au point de quitter le monde de la publicité pour se consacrer entièrement et complètement à l'art.

David LaChapelle - Œuvres d'art et style

Le style des œuvres de David LaChapelle est extrêmement reconnaissable. Des clichés surréalistes, caractérisés par des couleurs vives et fluorescentes qui accentuent des compositions photographiques oniriques à la limite du bizarre.

Décrit comme le "Fellini de la photographie", le style de LaChapelle peut être rapproché au baroque en raison de l'abondance d'éléments dans ses clichés. Ses photographies sont caractérisées par une ironie distincte et une vision claire de la société contemporaine.

Ses clichés sont fortement construits pour dépeindre le monde moderne à sa manière, c'est-à-dire très pop et avec un intellectualisme minimal. Ils sont le résultat d'un travail artisanal dans lequel les compositions sont élaborées et les couleurs saturées. La photographie de LaChapelle n'est pas un pur reportage mais un véritable art scénique où chaque cliché découle d'un projet et d'un besoin de raconter l'histoire de la société moderne.

En 1991, le New York Times écrivait : "LaChapelle influencera sûrement le travail d'une génération ... de la même manière que M. Avedon a ouvert la voie à ce qui est familier aujourd'hui."

Son influence au fil des années a été si importante et discutée que le maître de la photographie de mode, Richard Avedon, a déclaré que parmi les nombreux photographes qui avaient pris des clichés surréalistes au fil des années, LaChapelle était le seul qui avait le potentiel d'être le Magritte de son genre.

Parmi ses principales influences, outre Michel-Ange, figurent des artistes tels que Salvador Dali, Jeff Koons et Cindy Sherman, ainsi que les peintres Caravaggio et Andrea Pozzo.

Aujourd'hui, la production artistique de LaChapelle met l'accent sur les questions environnementales. L'artiste a créé une série de photos qui mettent en évidence la relation entre les constructions humaines, la nature et la façon dont elles perturbent le paysage environnant.

"J'aime créer en utilisant mon imagination, en transformant mes rêves en images" - David LaChapelle"

La dénonciation du rêve américain

Dans de nombreux clichés, LaChapelle critique le rêve américain, le mythe selon lequel la richesse est la seule mesure du succès et du bonheur, et que les gens peuvent l'atteindre en s'engageant et en travaillant dur.

Un célèbre cliché de LaChapelle reflétant ce thème est Death by Hamburger, où une fille est recouverte par un hamburger gonflable géant, icône de l'hyperconsommation américaine.

Portrait de célébrités

David LaChapelle est également connu comme un portraitiste de célébrités.

De nombreuses stars issues des milieux les plus divers ont été capturées dans le style très personnel et inimitable de LaChapelle.

Parmi les célébrités photographiées figurent Courtney Love, Pamela Anderson, Amanda Lepore, Angelina Jolie, Madonna, Lana Del Rey, Elizabeth Taylor, Valeria Marini, River Phoenix, Drew Barrymore, Leonardo DiCaprio, Uma Thurman, Lindsay Lohan, Sarah Jessica Parker, Eminem, Lady Gaga, Nicki Minaj, Kanye West, Kim Kardashian, Rihanna, Travis Scott, Hillary Clinton, David Beckham et Whitney Houston.

Mythes du christianisme

Après avoir visité la chapelle Sixtine, David LaChapelle a réalisé une série de clichés à caractère biblique dans lesquels les mythes du christianisme, les icônes religieuses et les scènes bibliques sont réinterprétés dans une tonalité moderne et deviennent un avertissement et une réinterprétation de la société moderne fondée sur le consumérisme. 

Un exemple est The Holy Family with St. Francis dans lequel la Sainte Famille est représentée d'une manière pop et kitsch.

David LaChapelle : pas seulement de la photographie

Artiste éclectique poussé par l'envie d'expérimenter, LaChapelle a réussi à embrasser l'art sous toutes ses formes.

Après avoir commencé par une carrière de photographe de mode, il a également réussi à se forger une réputation et une carrière dans le cinéma et le théâtre, tout en étant un producteur très demandé de clips musicaux.

On compte également plusieurs collaborations avec de grandes marques internationales pour la création de campagnes publicitaires telles que : Tommy Hilfiger, Schweppes, Nokia, Lavazza, Armani Jeans, Motorola, L'Oréal, Coca-Cola, Diesel, Smirnoff, H&M et Burger King.

David LaChapelle : Œuvres à vendre avec prix et valeur chez Deodato Arte

Pour les personnes intéressées par les impressions et les œuvres de David LaChapelle, Deodato Arte propose une sélection d'œuvres à vendre en ligne.

Si vous souhaitez en savoir plus sur David LaChapelle, les prix, la valeur ou les œuvres qui seront exposées à la Deodato Arte Contemporary Art Gallery, n'hésitez pas à nous contacter en envoyant un e-mail à [email protected].

L’œuvre d’art est délicate et nécessite une caisse en bois faite sur mesure pour la protéger lors du transport. Le délai de livraison aux pays de l’UE est de 1 à 3 semaines à compter de la commande.

Pour des livraisons hors Union Européenne des délais peuvent être occasionnés par le dédouanement. Contactez [email protected] pour recevoir une estimation du possible délai de dédouanement.

Le coût de livraison est calculé avant le paiement. Le coût de la baisse et de l’emballage est inclus dans les frais de livraison.

Pour plus d’informations, veuillez visiter notre page dédiée aux Méthodes de Livraison, de Retour et de Remboursement.

En vous inscrivant, vous pouvez télécharger un modèle de certificat d'authenticité et / ou d'image HD. Inscrivez-vous et faites le rechargement de la page.

Nous sommes heureux que tu aies choisi d'acheter une oeuvre. Nous allons t'expliquer comment procéder, mais on te rappelle que tu peux acheter aussi par mail ([email protected]), par téléphone (+32 28087443) ou auprès d'une de nos galeries.

PRIX

Si le prix de l'oeuvre est visible tu peux cliquer sur "AJOUTER AU PANIER". A partir de ce moment tu pourras procéder de manière autonome en choisissant la modalité de paiement et de livraison (ou le retire en galerie) que tu préfères .

Si le prix n'est pas visible, il faut que tu cliques sur le bouton "AFFICHER PRIX", pour recevoir un mail avec le prix de l'oeuvre. Si tu as choisi de l'acheter tu ne devras que cliquer sur le boutton au-dessous de l'oeuvre pour conclure ton achat.

TAXE

Le prix que vous recevez ne comprend pas les taxes. Quand vous ajoutez l’œuvre dans votre panier, la TVA sera calculée (si due) en fonction du pays où l’œuvre doit être livrée.

LIVRAISON

Les expéditions sont toutes assurées. Vérifie sur la fiche de l'oeuvre pour avoir plus d'informations ou écris-nous à [email protected]. Pour les œuvres en stock la livraison pour l'Italie est faite en trois jours ouvrables ; avant de compléter la commande contactez-nous par mail ([email protected]) ou par téléphone (+32 28087443), afin d'en vérifier la disponibilité.

PAIEMENT

Si tu conclu ton achat sur notre site tu pourras utiliser ta carte de crédite, sinon tu pourras faire un virement bancaire. Auprès des nos galeries tu pourras payer en espèces seulement si ton achat n'est pas supérieur à 5.000 euro. NOUS N'ACCEPTONS PAS des paiements en BitCoin ou crypto-monnaie.