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Le 6 août 1928, l'artiste le plus irrévérencieux, le plus novateur et le plus brillant de la scène artistique contemporaine, Andy Warhol, est né à Pittsburgh.
Figure prédominante du Pop Art et créateur de la Factory, un lieu où les jeunes artistes new-yorkais pouvaient trouver un espace collectif pour réaliser des œuvres d'art, Andy Warhol a changé à jamais le concept d'art contemporain et révolutionné la figure de l'artiste. Du peintre au scénariste en passant par le cinéaste, Andy Warhol s'est toujours distingué et sa notoriété s'est accrue au fil des ans au point qu'il est devenu l'un des artistes les plus appréciés au monde.
Andy Warhol n'était pas seulement un grand artiste, mais il a été un mentor important pour de nombreux artistes qui font également partie des artistes les plus appréciés au monde aujourd'hui, tels que Jean-Michel Basquiat, Francesco Clemente, Kenny Scharf et Keith Haring.
5 Œuvres emblématiques du roi du pop art
Nous célébrons l'artiste le plus irrévérencieux de la scène new-yorkaise des années 1960 à travers cinq œuvres iconiques qui ont marqué la production artistique d'Andy Warhol. La manière dont Andy Warhol a décidé de documenter l'évolution des valeurs de la société contemporaine est encore frappante aujourd'hui. Voici les cinq œuvres du roi du Pop Art :
Campbell's Soup Cans
Le 9 juillet 1962, Andy Warhol expose pour la première fois 32 toiles, chacune mesurant 51x41 cm, représentant toutes les variétés de boîtes de soupe Campbell. Pour la première fois, Warhol utilise le système de la sérigraphie, une technique qui le rendra populaire par la suite et qui contribuera à faire du Pop Art l'un des principaux mouvements artistiques des États-Unis d'Amérique.
Image immédiate et connue des masses, les boîtes de soupe Campbell's sont un parfait symbole de la culture de masse et de la société américaine qui, à l'époque, voyait quotidiennement des boîtes de soupe dans les rayons des supermarchés et sur ses tables. Warhol lui-même affirme avoir déjeuné avec des boîtes de soupe Campbell's pendant plus de vingt ans.
Warhol voulait faire d'un objet de consommation courante, comme les boîtes de soupe Campbell, une œuvre d'art, élevant ainsi l'objet au rang de véritable œuvre d'art digne d'entrer dans les plus grandes galeries du monde.
"... Le problème avec les classicistes, c'est que lorsqu'ils regardent un arbre, ils ne voient rien d'autre et ils dessinent un arbre..." - Andy Warhol
Marilyn Monroe
En parlant des œuvres les plus importantes de la production artistique d'Andy Warhol, on ne peut que mentionner Marilyn Monroe. L'un des sujets les plus emblématiques et les plus iconiques de l'artiste qui établit toujours de nouveaux records sur le marché de l'art contemporain. En savoir plus sur les Marilyn de Warhol qui établissent un nouveau record.
Warhol a décidé pour la première fois de représenter le visage de Marilyn Monroe en 1962, l'année du décès de la diva, et plusieurs séries consacrées à l'actrice ont suivi à partir de ce moment-là.
"En août 62, j'ai commencé à faire des sérigraphies...... C'était si simple, rapide et excentrique. Ça m'excitait. Mes premières expériences avec les sérigraphies étaient des têtes de Troy Donahue et de Warren Beatty, et puis quand Marilyn Monroe est morte ce mois-là, j'ai eu l'idée de faire des sérigraphies de son beau visage - les premières Marilyns." - Andy Warhol
Andy Warhol a non seulement contribué de manière significative au développement du Pop Art avec ses sérigraphies, mais il a également fait de Marilyn Monroe une icône. L'image rendue célèbre par l'artiste est basée sur la photo promotionnelle de la star hollywoodienne prise pour le film Niagara en 1953.
Flowers
L'une des œuvres les plus célèbres et les plus appréciées d'Andy Warhol est sûrement Flowers, une sérigraphie réalisée en 1964 qui a transformé une simple fleur d'hibiscus en une œuvre d'art.
Partant d'une photographie en noir et blanc de la photographe Patricia Cauldfield, Warhol a retravaillé le sujet et en a fait plus de 900 copies. Warhol commence à éditer l'image et à la rendre graphique, et comme il l'a fait pour le portrait de Marilyn Monroe, le roi du Pop Art enlève à l'image son caractère unique. Andy Warhol égalise ainsi des objets, des personnages et des sujets complètement différents ; même la nature, dans ce cas, est réduite à un bien de consommation de masse.
Mao Tse-Tung
Une autre œuvre clé d'Andy Warhol est le portrait de Mao Tse-Tung. À la suite de la rencontre entre Richard Nixon et Mao Tse-Tung en 1972, Andy Warhol a décidé de rendre hommage au leader chinois en reproduisant le portrait publié dans le célèbre Little Red Book, qui contient toutes les citations les plus célèbres du président du Parti communiste chinois. Le portrait montre le leader chinois après la révolution culturelle et est censé unir la culture chinoise et capitaliste.
L'œuvre n'a cependant pas été bien accueillie en Chine, où, à ce jour, elle est considérée comme inadaptée à la culture chinoise, à tel point qu'elle a été exclue de l'exposition Andy Warhol organisée à Pékin en 2013 et intitulée Andy Warhol 15 Minutes Eternal.
Vesuvius
Comme dernière œuvre à revivre les grandes étapes du roi du Pop Art, nous évoquons Vesuvius. Réalisée dans les années 1980, l'œuvre représente le Vésuve lors d'une éruption. Le Vésuve et le paysage environnant deviennent alors l'expression du pouvoir destructeur de la nature. Des couleurs vives caractérisent le Vésuve, le rendant plein d'énergie lors d'une éruption avec toute sa force et sa beauté.
Andy Warhol réalisera 18 toiles, dont 17 seront exposées au musée Capodimonte de Naples.
"J'aime Naples car elle me rappelle New York, notamment les nombreux travestis et les ordures dans les rues. Comme New York, c'est une ville qui tombe en ruine, et pourtant les gens sont aussi heureux que ceux de New York." - Andy Warhol
