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Les films sur l'art, les artistes et le marché de l'art sont de plus en plus nombreux. Il n'a jamais été aussi facile et fascinant de découvrir et d'en savoir plus sur le monde de l'art et ses protagonistes.
Des productions hollywoodiennes des années 1990 aux productions plus récentes, les docu-films sur les artistes les plus appréciés et les plus importants de la scène artistique continuent de captiver le public.
DÉCOUVREZ 5 FILMS D'ART SUR LES ARTISTES LES PLUS AIMÉS
Vous êtes un amateur d'art et vous souhaitez en savoir plus sur la vie des grandes figures de l'art contemporain ? Voici une liste de 5 films sur l'art que vous ne pouvez pas manquer !
Surviving Picasso
Il n'est pas nécessaire d'expliquer qui est Pablo Ruiz Picasso. Cependant, dans le film réalisé en 1996 par James Ivory, la lumière est faite sur un aspect - peut-être - moins connu de Pablo Picasso, à savoir qu'il était un bourreau des cœurs, un coureur de jupons et une personne difficile à vivre. Le terme "Survivre" dans le titre du film fait précisément référence à cette facette du personnage de l'artiste.
Picasso est interprété par un Anthony Hopkins magistral, tandis que Natascha McElhone joue le rôle de la belle Françoise Gilot. Cette dernière fait office de narratrice de l'histoire, mais de nombreuses femmes sont immortalisées et présentées dans le film, comme Dora Maar, Marie Thérèse Walter, Ol'ga Chochlova et Jacqueline Roque.
Le film est basé sur les livres Picasso : Creator and Destroyer d'Arianna Stassinopoulos Huffington et Vivre avec Picasso de Françoise Gilot elle-même.
L'intrigue du film commence lorsque Pablo Picasso et Françoise Gilot se rencontrent vers les dernières années de la Seconde Guerre mondiale, alors que l'artiste vit dans son grenier et son atelier à Paris, alors sous occupation allemande. Il sort avec Dora Maar, une photographe et peintre française, amante et muse de Picasso, représentée à plusieurs reprises dans ses œuvres. La liaison se poursuit avec la naissance d'une relation avec Gilot parallèle à celle avec Dora Maar, avec laquelle il se séparera plus tard.
Après la Seconde Guerre mondiale, Picasso et Gilot s'installent dans une maison à la campagne où ils se marient et commencent à fonder une famille, ayant leur premier enfant, Claude, et plus tard Paloma, ensemble. Bien que Picasso semble perdu pour Gilot, les trahisons et la vie à outrance de l'artiste mettent fin à l'histoire d'amour en 1954, lorsque Françoise Gilot prend la décision de quitter Picasso avec ses deux enfants. Pour cela, elle restera aussi dans l'histoire comme la seule femme "survivante" de l'amour pervers de l'artiste.
Le film comporte de nombreux flashbacks montrant Picasso aux prises avec la création de ses œuvres les plus célèbres et les plus importantes, comme Guernica.
Je voulais me cacher
Réalisé par Giorgio Diritti, Je voulais me cacher (Volevo Nascondermi) est un film de 2020 sur la vie d'Antonio Ligabue, l'un des plus importants artistes italiens du XXe siècle, interprété par Elio Germano.
Le film raconte l'histoire du peintre avec de nombreux flashbacks décrivant l'enfance du peintre et ses origines italo-suisses, ainsi que son hospitalisation due à divers épisodes de son enfance, comme son expulsion de l'école et son agression sur sa mère adoptive. L'histoire raconte également les troubles psychophysiques de l'artiste et sa maladie, le rachitisme.
Ligabue est ensuite découvert par le critique Mazzacurati, qui l'encourage à continuer à travailler sur ses œuvres jusqu'à ce qu'il soit apprécié par les critiques et les universitaires, qui définissent ses œuvres comme naïves.
Van Gogh - At Eternity’s Gate
Réalisé par Julian Schnabel, Van Gogh - At Eternity's Gate est un film de 2018 avec Willem Dafoe - nominé aux Oscars -, Oscar Isaac et Mads Mikkelsen.
Van Gogh - At Eternity's Gate est un film triste sur l'un des artistes les plus tourmentés de l'histoire de l'art, à savoir Vincent Van Gogh. Le film nous donne un aperçu d'un artiste déprimé et maltraité et raconte les dernières années tourmentées de Vincent Van Gogh, de son amitié orageuse avec Paul Gauguin au coup de feu qui l'a tué à l'âge de 37 ans seulement.
Le film commence par un exil auto-imposé de l'artiste qui, après son expérience parisienne, décide de s'installer à Arles où, cependant, l'accueil à son égard est très hostile.
Le séjour de l'artiste au village est alterné par ses constantes hospitalisations ; c'est pendant ces périodes que Van Gogh entretient sa correspondance avec son jeune frère Théo, la seule personne qui le comprend et croit en ses talents. Theo propose de faire envoyer les tableaux à Paris afin de les vendre, mais même ainsi, ses tableaux ne sont pas appréciés par le public. Plus tard, Van Gogh est rejoint à Arles par le peintre Gauguin, qui est au départ un ami et un partisan de l'artiste, mais avec qui il a ensuite plusieurs désaccords.
Le film se termine par une exploration de la crise émotionnelle de l'artiste, qui l'amène à se couper l'oreille, puis par sa mort.
"Je voulais tellement partager ce que je vois. Maintenant, je ne pense qu'à ma relation avec l'éternité." - Vincent Van Gogh
Big Eyes
Film étonnant de 2014, Big Eyes raconte la vie de l'artiste Margaret Keane et sa lutte pour prendre sa place dans le monde de l'art. Margaret Keane, interprétée par Amy Adams, est présentée comme une artiste pleine d'insécurités et ne sachant pas du tout comment promouvoir ses incroyables peintures avec des personnages aux yeux énormes.
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Le réalisateur Tim Burton, Amy Adams, lauréate d'un Golden Globe, et Christoph Waltz, dans le rôle de Walter Keane, son mari plagiaire, racontent l'histoire incroyable de Margaret Keane et de son combat.
Le film commence par le second mariage de cette artiste talentueuse avec le méchant de l'histoire, Walter Keane, qui s'avère être un plagiaire et qui s'attribuera tout le mérite des tableaux aux sujets aux grands yeux, en réalité peints par Margaret, au fil des années. Pendant des années, en effet, on a cru qu'il était le véritable auteur des tableaux de sa femme qui ont révolutionné l'art américain de l'époque.
Walter vendait des tableaux et a donc commencé à vendre les œuvres de sa femme, en les signant de son propre nom. Cependant, avec le temps qui passe et après leur terrible rupture, Margaret a finalement trouvé la force de protester bruyamment pour obtenir ses droits.
Frida
Film de 2002, Frida est un film biographique réalisé par Julie Taymor et portant sur la vie privée de la grande peintre mexicaine Frida Kahlo. Le film est une adaptation cinématographique du livre biographique Frida. Une biographie de Frida Kahlo par Hayden Herrera.
L'artiste mexicaine est interprétée par Salma Hayek et Alfred Molina, qui joue le rôle de Diego Rivera.
Frida Kahlo et Diego Rivera sont deux noms importants de la culture mexicaine et du monde de l'art. Avec des personnalités et des styles artistiques extraordinaires, ce film biographique est un excellent moyen d'explorer la vie de ces deux artistes importants.
Le film raconte l'histoire d'amour profonde et tourmentée des deux protagonistes, de ses trahisons constantes à son divorce pour finir par un second mariage. Le film raconte également l'ascension artistique de Frida Kahlo et ses périodes les plus sombres, où la solitude et la dépression jouent un rôle majeur dans la vie de la peintre.
"J'espère que la sortie sera joyeuse, et j'espère que je ne reviendrai jamais". - Frida Kahlo
