Art Movies: 5 Films d'art à ne pas manquer

Entre les expositions virtuelles, les podcasts, les interviews et les magazines d'art, il est impossible de ne pas tomber sur quelque chose d'intéressant lié aux artistes et à l'art.

Les films d'art ne manquent pas non plus. Qu'il s'agisse de documentaires ou de productions hollywoodiennes à grande échelle avec les acteurs du moment, les films d'art débarquent aussi bien sur le petit que sur le grand écran.

5 Les films d'art à ne pas manquer

Qu'il s'agisse de films documentaires sur le street art, de films sur l'histoire de l'art, de films sur le Pop Art ou de films dans lesquels l'œuvre d'art devient le protagoniste de thrillers et de récits palpitants, ne manquez pas les histoires fascinantes du monde frénétique de l'art.

Vous êtes un amateur d'art et vous ne savez pas quel film regarder ce soir ? Voici notre liste de 5 films sur l'art que vous ne pouvez pas manquer !

The Price of Everything

The price of everything

The Price of Everything est un film documentaire de 2018 réalisé par Nathaniel Kahn. Le film présente des entretiens avec des personnalités importantes de la scène artistique contemporaine et de son marché. On y retrouve notamment Jeff Koons, Larry Poons, Njideka Akunyili Crosby et Gerhard Richter, George Condo, Marilyn Minter, le marchand d'art Gavin Brown, la vice-présidente exécutive de Sotheby's Amy Cappellazzo, la maison de vente aux enchères Simon de Pury, les collectionneurs Stefan Edlis et Gael Neeson et Inga Rubenstein, et le critique d'art Jerry Saltz.

Ce docu-film sur l'art contemporain vise à faire entrer le spectateur dans le monde de l'art comme jamais auparavant grâce à la présence des artistes les plus importants de la scène et d'experts du marché le plus incandescent. The Price of Everything plonge dans le monde de l'art contemporain et tend un miroir à nos valeurs et à notre époque.

Nous vous suggérons de ne pas manquer l'interview de Jeff Koons et les séquences étonnantes en studio de l'artiste le plus apprécié au monde. Entre histoires personnelles et réflexions sur l'histoire de l'art, nous voyons Koons et ses collaborateurs pendant la réalisation des œuvres elles-mêmes, parmi lesquelles les magnifiques Gazing Ball et Antiquity.

Le film tire son titre d'une citation de la pièce de 1892 d'Oscar Wilde, L'éventail de Lady Windermere, prononcée à l'écran par le collectionneur d'art Stefan Edlis :

"Il y a beaucoup de gens qui connaissent le prix de tout et la valeur de rien."

Exit through the gift shop

Exit through the gift shop

Un documentaire de 2010, Exit Through the Gift Shop est un film de street art réalisé par Banksy lui-même et raconte, à travers des interviews d'artistes phares de la scène, l'histoire de Thierry Guetta plus connu sous le nom de Mr. Brainwash.

Le documentaire commence par l'histoire même de Thierry Guetta, immigré de France à Los Angeles et tenant actuellement un magasin de vêtements vintage. Son obsession d'avoir toujours une caméra avec lui l'amène à filmer tout ce qui l'entoure.

Lors de ses vacances en France, il découvre que son cousin est Invader, un street artiste de renommée internationale. Impressionné, Thierry décide d'accompagner Invader et ses amis, dont les artistes Monsieur André et Zevs, dans leurs aventures nocturnes, et de documenter leurs activités.

Quelques mois plus tard, Invader rend visite à Thierry à Los Angeles et organise une rencontre avec Shepard Fairey, également connu sous son nom de scène Obey. Le film suit ensuite la rencontre de Banksy et l'organisation de la première exposition de Mr. Brainwash "Life is Beautiful".

C'est un tournant majeur dans la vie de Thierry : à partir du succès de l'exposition, Mr. Brainwash devient un street artiste à plein temps, de plus en plus recherché par les collectionneurs du monde entier.

Exit Through the Gift Shop a été projeté en 2010 au Festival du film de Sundance, suscitant un grand intérêt auprès du public. Le film a été récompensé par le prix du meilleur documentaire en 2011 aux Independent Spirit Awards.

Basquiat

Basquiat est un film réalisé en 1996 par Julian Schnabel, basé sur la vie de l'artiste Jean-Michel Basquiat, mort d'une overdose d'héroïne en 1988.

Avec l'acteur Jeffrey Wright en vedette, ce film d'art réunit un casting exceptionnel (en fait, les interprètes comprennent Gary Oldman, Christopher Walken, Willem Dafoe, Courtney Love et Vincent Gallo, un ami réel de Basquiat qui fait une petite apparition) qui raconte l'histoire du graffeur le plus connu et le plus apprécié au monde.

Le film est un récit de la vie troublée de l'auteur de graffitis. De sa vie dans la rue, sans domicile fixe, à sa rencontre avec Andy Warhol (joué par David Bowie) qui marquera le succès de l'art de Basquiat, destiné à devenir le premier artiste noir à se faire une place dans le monde de l'art.

Ses œuvres sont clairement influencées par son style de vie et l'environnement de la ville de New York qui l'entourait. Son style a été décrit comme nerveux, féroce et énergique.

Vers la fin, les tonalités du film s'assombrissent : l'écrivain se retrouve isolé par sa célébrité, la mort de Warhol et l'abus de drogues. Le film se termine par une référence à la mort de Basquiat, victime d'une overdose d'héroïne le 12 août 1988, à l'âge de 27 ans.

Basquiat

Velvet Buzzsaw

Velvet Buzzsaw

Écrit et réalisé par Dan Gilroy, Velvet Buzzsaw est une production Netflix montrant un monde de l'art entre horreur et satire.

Le film met en vedette Jake Gyllenhaal, qui se fait passer pour un critique d'art vaguement inspiré de Jerry Saltz (un célèbre critique et journaliste américain). Avec son amie et amante Josephina, l'homme trouve une collection d'œuvres d'un certain Dease qui, mort seul, avait ordonné leur destruction. Les deux hommes n'honorent pas cette demande et, avec un succès immédiat, exposent ses œuvres.

S'ensuit une série de crimes paradoxaux dont les œuvres elles-mêmes seront responsables, dans un récit métaphorique qui, derrière une histoire amusante et parfois macabre, révèle une critique acerbe de la marchandisation de l'art.

The Best Offer

The Best Offer

The Best Offer est un film de 2013 de Giuseppe Tornatore dans lequel le personnage principal Virgil Oldman (joué par Geoffrey Rush) est un commissaire-priseur habile qui a réussi à mettre la main sur des toiles inestimables à bas prix. Le film raconte sa relation avec Claire, une femme mystérieuse qui a hérité d'un manoir dans lequel étaient entreposées de nombreuses œuvres d'art.

Oldman est chargé de les expertiser, et de là naît une histoire d'amour controversée qui se terminera par l'escroquerie de Claire envers Oldman.

L'homme reste avec le désir de revoir sa bien-aimée arnaqueuse, persuadé qu'"il y a toujours quelque chose d'authentique caché dans chaque fraude".