What?

Angelo Accardi - What?

L'œuvre d'Angelo Accardi, What ? est signée par l'artiste et mesure 50x50 cm.

Elle représente l'un des sujets classiques de la production artistique d'Angelo Accardi, l'autruche. À côté de l'autruche se tient Lois, un personnage du dessin animé Griffin. Les deux personnages sont placés hors de leur contexte habituel ; en fait, ils se trouvent devant l'une des peintures les plus emblématiques de l'artiste Tomoko Nagao.

Le sujet de l'œuvre de Tomoko Nagao qu'Accardi a décidé de reproduire appartient à l'iconographie du Caravage dans laquelle l'artiste a réinterprété la célèbre Méduse du Caravage.

What ? décrit parfaitement la philosophie de l'artiste, qui souhaite présenter des animaux et des personnages de la culture populaire et contemporaine dans des décors inhabituels. L'œuvre crée un effet initial d'aliénation qui amène le spectateur à se demander pourquoi l'artiste a décidé de placer un animal dans un endroit qui ne lui appartient pas.

L'œuvre unique sur toile d'Angelo Accardi, What ? est réalisée à l'huile, à l'acrylique et à l'encre.

Angelo Accardi, What?: Prix et valeur

Si vous êtes intéressé par l'oeuvre d’Angelo Accardi, What?  et que vous souhaitez en connaître le prix cliquez sur "AFFICHER PRIX" pour le recevoir prochainement par email.

N'hésitez pas à nous contacter pour plus d'informations sur l'artiste et ses œuvres en vente.

Rejoignez les merveilles de l'art grâce à la large sélection d'œuvres disponibles sur notre site.

Angelo Accardi - What? - Œuvre unique - 50x50 cm - Signée en original

Angelo Accardi - Artist Biographie

Angelo Accardi est né à Sapri, dans la province de Salerne, en 1964. Il a fait ses débuts en tant qu'artiste avec des œuvres fortement caractérisées par la figure, la dimension picturale et avec un fort symbolisme.

Il commence ses études à l’Académie des Beaux-Arts de Naples, mais les interrompt peu de temps après. Immédiatement après avoir abandonné ses études, Accardi a connu une profonde crise d'identité artistique qui l'a conduit à remettre en questions son art. Il va se tourner vers l'abstraction.

Cette crise l’a accompagné pendant plusieurs années, jusqu'à ce qu'il ouvre son propre studio à Sapri au début des années 1990. C'est là qu'Accardi a commencé à produire des œuvres axées sur l'étude de l'homme dans un contexte social.

Cela a conduit à la création du cycle d'œuvres Human Collection qui a consacré Accardi en tant qu'artiste.

Cette collection marque une étape importante dans la carrière artistique d'Accardi. En effet, l'artiste commence une production aux tonalités profondes qu'il développera au fil des années, pour arriver aux œuvres qui font de lui l'un des artistes les plus célèbres et les plus appréciés de l'art contemporain actuel.

C'est à cette époque que commencent les innombrables expositions personnelles consacrées au peintre Angelo Accardi, dans d'importantes galeries, tant en Italie qu'à l'étranger.

À partir de ce moment, la renommée de l'artiste ne cesse de croître. En effet, depuis environ un an, les prix de ses œuvres ont doublé, confirmant la position de pertinence d'Accardi sur le marché de l'art contemporain.

Angelo Accardi vit et travaille toujours dans sa ville natale à Sapri,.

Artworks of Angelo Accardi: Misplaced (avec des autruches)

L'un des sujets les plus célèbres et les plus reconnaissables des œuvres d'Angelo Accardi : Misplaced qui représente des autruches. L'artiste place ces animaux dans des environnements qui n'ont rien à voir avec leur habitat naturel. Il les place dans des pièces, des musées et même dans les rues des villes.

La présence des animaux dans des environnements inhabituels crée un effet initial d'aliénation qui amène le spectateur à se demander pourquoi l'artiste a décidé de placer un animal dans un endroit qui ne lui appartient pas.

C'est là que réside le cœur de l'art d'Angelo Accardi : représenter le " Misplaced ", c’est-à-dire le hors contexte. Ce faisant, l'artiste prend ce terme au pied de la lettre et le dépeint en insérant un objet étranger dans un environnement quotidien.

Avec Misplaced, Angelo Accardi supprime complètement la figure humaine qui est toujours impliquée d'une certaine manière : les autruches remplacent l'être humain pour déplacer une critique à un double niveau.

Le premier est lié au monde de l'art. Dans les œuvres où les autruches sont représentées dans des espaces intérieurs (comme des maisons et des musées), Angelo Accardi reproduit sur les murs des pièces des œuvres d'autres artistes contemporains comme Damien Hirst, Keith Haring et Tomoko Nagao, ainsi que des artistes de la Renaissance.

Devant ces chefs-d'œuvre, les autruches se tiennent dans un état de quasi enchantement pour les admirer et elles interagissent souvent avec les tableaux en les touchant avec leur bec, devenant ainsi une partie active de la peinture.

Contre toute attente, les autruches semblent s'intégrer parfaitement à ces contextes. D'où la critique subtile mais efficace d'Accardi sur l'incapacité de nombreux humains à interagir avec l'art. Au contraire, des animaux pas particulièrement intelligents comme les autruches réussissent parfaitement.

Le deuxième niveau de la critique d'Accardi se réfère à la vie quotidienne. Lorsque l'artiste place des autruches dans les rues de la ville, le premier effet est celui de l'ambiguïté.

Cependant, plus on observe l'œuvre, plus la présence des animaux errant dans la ville semble normale. Dans ce cas, Angelo Accardi veut faire preuve d'une vive ironie sur la facilité avec laquelle les humains peuvent être remplacés dans des environnements qui leur ont toujours appartenu.

Misplaced - Les sujets d'Accardi Angelo : Le thème de la peur

En plus des autruches, l'artiste insère d'autres sujets toujours hors contexte dans les mêmes environnements : des Rhinocéros, des bateaux, des avions, des Minions et des personnages des Simpsons.

L'objectif est toujours le même, c’est-à-dire, représenter ce qui n'est pas à sa place.

Cependant, selon certains avis, des significations plus troublantes et parfois catastrophiques peuvent être découvertes dans les œuvres d'Accardi.

La présence de ces personnages dans les œuvres d'Angelo Accardi, représentés à grande échelle, dans des lieux qui font partie de notre quotidien, est le symbole d'une menace imminente, une peur que tous les hommes partagent.

D'où la précision que les animaux, ainsi que les bateaux et les avions qui peuplent les œuvres d'Angelo Accardi, ne sont pas présents dans les environnements dans lesquels le spectateur est impliqué.

Au contraire, les œuvres fonctionnent comme une sorte de projection mentale d'une peur, d'une appréhension qui appartient à l'artiste lui-même.

Peindre ces scénarios est un moyen par lequel Accardi tente de partager ce sentiment de menace qui l'effraie constamment. Il cherche presque le réconfort du spectateur, à qui il tente de confier ces craintes.

Les oeuvres de Angelo Accardi à vendre sur le site de Deodato Arte

Deodato Arte s'occupe depuis des années d'art moderne et contemporain, y compris des œuvres d'Angelo Accardi.

Sur notre site, le plus complet d'Italie, vous pouvez trouver des œuvres d'art en vente de l'artiste Accardiavec la garantie d'un accompagnement par des professionnels.

Découvrez les oeuvres d’Angelo Accardi, leur prix et leur valeur en cliquant sur le bouton "afficher le prix" de l'oeuvre de votre choix.

Pour savoir quelles oeuvres d’Angelo Accardi seront exposées à la galerie d'art contemporain Deodato Arte, n'hésitez pas à nous contacter en envoyant un e-mail à [email protected].

L’œuvre d’art est délicate et nécessite une caisse en bois faite sur mesure pour la protéger lors du transport. Le délai de livraison aux pays de l’UE est de 1 à 3 semaines à compter de la commande.

Pour des livraisons hors Union Européenne des délais peuvent être occasionnés par le dédouanement. Contactez [email protected] pour recevoir une estimation du possible délai de dédouanement.

Le coût de livraison est calculé avant le paiement. Le coût de la caisse et de l’emballage est inclus dans les frais de livraison.

Pour plus d’informations, veuillez visiter notre page dédiée aux Méthodes de Livraison, de Retour et de Remboursement.

En vous inscrivant, vous pouvez télécharger un modèle de certificat d'authenticité et / ou d'image HD. Inscrivez-vous et faites le rechargement de la page.

Nous sommes heureux que tu aies choisi d'acheter une oeuvre. Nous allons t'expliquer comment procéder, mais on te rappelle que tu peux acheter aussi par mail ([email protected]), par téléphone (+32 28087443) ou auprès d'une de nos galeries.

PRIX

Si le prix de l'oeuvre est visible tu peux cliquer sur "AJOUTER AU PANIER". A partir de ce moment tu pourras procéder de manière autonome en choisissant la modalité de paiement et de livraison (ou le retire en galerie) que tu préfères .

Si le prix n'est pas visible, il faut que tu cliques sur le bouton "AFFICHER PRIX", pour recevoir un mail avec le prix de l'oeuvre. Si tu as choisi de l'acheter tu ne devras que cliquer sur le boutton au-dessous de l'oeuvre pour conclure ton achat.

TAXE

Le prix que vous recevez ne comprend pas les taxes. Quand vous ajoutez l’œuvre dans votre panier, la TVA sera calculée (si due) en fonction du pays où l’œuvre doit être livrée.

LIVRAISON

Les expéditions sont toutes assurées. Vérifie sur la fiche de l'oeuvre pour avoir plus d'informations ou écris-nous à [email protected]. Pour les œuvres en stock la livraison pour l'Italie est faite en trois jours ouvrables ; avant de compléter la commande contactez-nous par mail ([email protected]) ou par téléphone (+32 28087443), afin d'en vérifier la disponibilité.

PAIEMENT

Si tu conclu ton achat sur notre site tu pourras utiliser ta carte de crédite, sinon tu pourras faire un virement bancaire. Auprès des nos galeries tu pourras payer en espèces seulement si ton achat n'est pas supérieur à 5.000 euro. NOUS N'ACCEPTONS PAS des paiements en BitCoin ou crypto-monnaie.