LIGHT UP YOUR DAY: Quand la lumière devient art...

LIGHT UP YOUR DAY: Quand la lumière devient art...

Jusqu'à la première moitié du 1700, lorsque nous parlions de lumière, nous parlions de lumière naturelle ou de moyens d'éclairage archaïques tels que des bougies. Ce n'est qu'à partir de la fin du XVIIIe siècle que les expériences scientifiques ont conduit à l'introduction de nouvelles sources d'éclairage artificiel et en 1783, la lumière au gaz a été introduite, suivie près d'un siècle plus tard par la lumière électrique.

La lumière artificielle n'était considérée que comme un moyen fonctionnel en l'absence de sources lumineuses naturelles, mais au début du XXe siècle, avec l'avènement de nouvelles avant-gardes artistiques telles que le Futurisme, une valeur plus importante et fortement culturelle a fait son chemin référence à la communication expressive.

La lumière prend ainsi la même qualité des matières picturales qui se transforment en moyens linguistiques, outils expressifs et parfois véhicules poétiques, devenant une trace pleine de sens et parfaite pour la transmission de cet univers de sensations, d'émotions et de pensées qui composent le monde merveilleux art.

Parmi les différents types de lumière artificielle, le néon du début des années trente du XXe siècle a traversé toutes les recherches artistiques internationales de la deuxième moitié du XXe siècle, faisant un chemin de conquête entre technique et art. La lumière avec sa chaleur et ses rayons lumineux intensifie la force d'une image et c'est comme si la couleur sous forme de lumière parle et interagit avec le spectateur.

Dans les premières années après sa découverte en 1912 par Georges Claude, le néon au gaz était initialement utilisé comme moyen de communication publicitaire, avec de grandes enseignes et installations autour des plus grandes métropoles européennes et américaines.

Seuls quelques artistes s'en sont d'abord approchés, parmi lesquels on se souvient de l'artiste italien Lucio Fontana qui en 1951 pour la IX triennale de Milan a créé une structure entièrement réalisée avec des tubes néons positionnés à l'entrée de l'événement.

Trois décennies plus tard, une contribution exclusivement féminine vient de l'artiste Tracey Emin, qui à la fin des années 80 s'est imposée sur la scène artistique londonienne. Elle crée des textes manuscrits sur lesquels le tube lumineux plié se chevauche, créant ainsi des œuvres néon qui donnent la parole aux pensées, aux déclarations d'amour et aux déceptions.

Dans les années 90, Mario Merz a également lié le néon au mot et aux nombres, le transformant dans un moyen de manifestation et de concrétisation de la pensée, qui renforce le sens du mot, le met en valeur et le rend tangible.

"Le néon représente la trace infinie de la lumière et l'empreinte de sa forme littéraire."

M. Merz

Dans les paragraphes suivants, nous illustrerons certains des artistes les plus célèbres et les plus emblématiques qui ont fait de la lumière et des installations lumineuses leur art.

Du Street-art de Mr. Brainwash et Mr. Savethewall aux sculptures lumineuses de Marco Lodola, nous analyserons quelques belles œuvres que vous pouvez également trouver dans la vaste sélection d'art contemporain sur notre site web Deodato Arte.

Mr. Brainwash et le Neon-Pop Art

Le street-artist Thierry Guetta, en art Mr. Brainwash, célèbre pour ses œuvres contemporains et en plein style Pop-Art, a fait de néon une partie fondamentale de sa production artistique, dans ses travaux artistiques il aime souvant inserir des intallations colorés avec le néon, superposant les tubes lumineux sur la toile.

Dans l’œuvre unique en technique mixte "Life is a comic book", l'artiste français naturalisé américain réproduit sa iconique devise "Life is Beautiful", surement l’une des écrites ausquelles l’artiste est plus lié, ainsi que le titre de sa première exposition en 2008 à Los Angeles.

L’écrite est réalisée avec des tubes lumineux au néon de la couleur bleue qui domine la toile qui devient, au même temps, le support. La composition restante est réalisée avec une technique mixte et pochoir.

Les références aux grands artistes du passé comme Keith Haring et Andy Warhol, maîtres du panorama artistique du Pop Art américain ne manquent pas. Par exemple, nous trouvons la boîte de soupes Campbell et les gribouillages Haring. A l'intérieur d'un boîtier en plexiglas, l'art et la technique se rencontrent grâce au génie artistique du street-artist.

On retrouve une installation néon similaire dans la belle et emblématique "Balloon Girl" de Mr. Brainwash, qui réalise cette fois un travail très doux, représentant sur la toile une fille avec un ballon en forme de coeur, rendant hommage à l'un de ses sujets préférés par son ami et collègue Banksy, un grand représentant international du street-art et de l'art contemporain.

Dans ce cas, l'utilisation du néon se voit dans la création du ballon en forme de cœur, qui émanant une lumière chaude et paisible, capte immédiatement l'attention du spectateur. En plus, l'application du tube lumineux met en évidence les éléments particuliers de la toile, tels que les références aux personnages de bandes dessinées fantastiques et l'emblématique spray-can de l'artiste lui-même.

Marco Lodola: Néon et Sculpture Lumineuses

Passons maintenant à un artiste tout italien qui, dans ses sujets et thèmes artistiques, célèbre souvent l'Italie dans ses formes et ses beautés, se référant souvent à des icônes fabriquées en Italie connues dans le monde entier, telles que la Vespa et la 500 Fiat, que nous verrons plus en détail.

L'artiste par excellence des sculptures lumineuses est clairement Marco Lodola, dès son plus jeune âge, il s’est approché à l'utilisation de matières plastiques qu'il façonne et colorie grâce à une technique qu'il développe et personnalise lui-même avec de couleurs acryliques.

Ce n'est que plus tard que ses recherches l'ont amené à insérer physiquement de la lumière dans ses œuvres, ainsi sont nées les sculptures lumineuses de Marco Lodola. Ce sont des sculptures en plexiglas illuminées intérieurement avec de tubes néons, qui caractériseront à partir de ce moment la majeure partie de sa production artistique.

L'artiste électricien, tel que défini par la plupart des gens, crée parmi ses œuvres les plus intéressantes, la sculpture lumineuse "Le visage des autres", qui, en 1998, a été le sujet choisi pour la création de la couverture de l'album très réussi "Gli Anni" du groupe musical italien 883.

La sculpture représente donc plusieurs personnes disposées en cercle et dépeintes sans visage dans des vêtements aux couleurs vives et gaies. L'ensemble de l’œuvre est illuminé par une structure néon interne qui illumine ses couleurs chaudes et ses visages sans traits, la rendant unique et extrêmement appréciable.

Les rayons lumineux du néon s'intègrent parfaitement dans l’œuvre, rehaussant ses couleurs et ses éléments caractéristiques et captant immédiatement l'attention au premier coup d'œil.

Toujours Marco Lodola, artiste local par excellence de sculptures lumineuses et des œuvres au néon, il réussit à unir l'art et la technique comme aucun autre, non seulement en matière de sculpture mais aussi en ce qui concerne la création de séricollages artistiques.

À cet égard, on ne peut manquer de mentionner le travail entièrement italien de la "Fiat 500 Fluo Rossa" Fiat 500 Fluo Rouge". Il s'agit d'un séricollage de la série créée par l'artiste en hommage à l'emblématique voiture Fiat 500, symbole de l'Italie dans le monde.

Dans ce cas, le sujet de la voiture est reproduit sur un support en PVC avec des teintes spéciales et avec des pigments fluorescents qui rendent les couleurs très lumineuses et fluorescentes, un effet similaire à l'utilisation du néon dans les sculptures. La lumière ici est fondamentale, elle rend l'effet du profondeur et elle donne un sens de perspective, en plus d'améliorer ses couleurs.

Mr. Savethewall illumine les classiques

L'artiste qui est certainement en train de se faire un nom dans le panorama artistique italien et international est Mr. Savethewall, street-artist dans le scénario milanais. Dans ses œuvres, nous percevons une interprétation de la société d'aujourd'hui sous une forme ironique et critique, des messages forts et provocateurs surgissent qui arrivent directement au spectateur.

Son langage visuel et artistique est mis en valeur dans la série "Love me or Like me" où l'artiste, en plus des couleurs normales sur la toile, il en superpose des autres qui contiennent des pigments qui réagissent aux rayons UV et ils illuminent l’œuvre et donnent au public un effet unique.

La série "Love me or like me", créée avec différentes couleurs de fond, représente dans une touche contemporaine les amoureux mythologiques de Canova, Cupidon et Psyché. Psyché, désireuse de capturer sa tendre étreinte avec le Dieu de l'amour, prend un selfie, symbole de la société médiatique contemporaine.

L'artiste réinterprète un grand classique avec habileté et élégance, insérant des éléments des temps modernes qui les rendent actuelles. L'effet lumineux est créé par la lumière, emanée de l'écran du téléphone portable, et il est réalisée précisément avec un vernis UV transparent que éclaire la partie la plus importante de l'œuvre et donne au spectateur un détail inattendu et une scénographie magnifique.

Conclusion

La lumière intensifie la puissance de l'image, qu'elle soit peinte ou photographiée, elle constitue un moyen d'expression extraordinaire et très efficace surtout dans l'art contemporain, où de plus en plus d'artistes s'interfacent avec cette technique expressive, créant de nouveaux effets sophistiqués, recherchés et à couper le souffle.

La lumière, comme la couleur sinon plus, peut communiquer des sentiments d'agitation, de tranquillité ou de gaieté, et avec ses caractéristiques elle peut mettre en évidence le volume d'un objet ou accentuer l'effet d'une profondeur spatiale.

En art, la lumière vous conduit à confronter les détails, avec les sensations qui émergent de l'œuvre et peut-être aussi, à illuminer vos émotions les plus intimes et cachées. Donc n'attendez plus, découvrez notre belle sélection sur notre site et... LIGHT UP YOUR DAY!