Keith Haring: 5 Murales avec les Graffitis de Haring

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Keith Haring: 5 Murales avec les Graffitis de Haring

Dans cet article on va vous illustrer les anecdotes et les curiosités sur les 5 Peintures Murales les plus célébres du maître et pionnier des Graffitis Keith Haring.

Street Artist aimé et apprécié dans tout le monde Keith Haring a su communiquer, avec ses travaux, des messages destinés à rester dans le coeur et la mémoire de tous qui les admirent.

Des les Petits Hommes Stylisés de Haring présents dans la Peinture Murale Crack is Wack du 1986 comme symbole de l'activisme anti-drogue dans les rues de New York City, aux jaunes Barking Dogs de la  Peinture Murale de Milwaukee de Keith Haring réalisée lors de l'ouverture du Musée Haggerty en 1983.

Avec ses Petits Hommes Stylisés Haring a su affronter les thèmes chauds des années Quatre-vingts, critiquant souvent les institutions qui semblaient contourner les problèmes de cette période.

Droge, homossesualité et guerres trouvent dans les Barking Dogs et les Petits Hommes de Haring l'instument parfait pour  sensibiliser l'opinion publique sur les principales poblématiques, rendant accésible à tous les thèmes sociaux profonds, complexes et parfois incommodes.

Bien qu'il soit mort très jeune (à seulement 31 ans) Keith Haring est considéré l'un des artistes les plus prolifiques du monde et plusieurs sont les lieux publics où on peut trouver ses magnifiques graffitis.

Les Peintures Murales de Keith Haring sont présents aux Stati Uniti, en Australie, mais aussi en Italie où on trouve la Peinture Murale Tuttomondo à Pisa, l'une des oeuvres les plus spéctaculaires de l'artiste laquelle e étée sa dernière oeuvre publique.

Avec un style unique les Petits Hommes de Haring sont devenus une vraie icône artistique et sociale des année Quatre-vingts.

Regardons-nous ensemble quelles sont les 5 Peintures Murales avec les Graffitis de Haring les plus célèbres:

Crack is Wack: l'ironique Peinture Murale de Keith Haring

Située dans le quartier de Harlem, à New York, Crack is Wack est l'ironique Peinture Murale de Keith Haring connue aussi comme l'oeuvre d'art la plus légendaire de l'artiste des Petits Hommes.

La Peinture Murale est datée 1986.

Source d'inspiration pour Haring  a été Benny, son assistent, qui a commencé à prendre le crack devenant dans peu de temps complétement dépendant de la drogue.

Les nombreuses tentatives faites par Keith Haring pour aider Benny à sortir de la dipéndence du crack, la frustation pour la lenteur avec laquelle le Gouvernement affrontait un mal qui était en train de se propager si rapidement, sont les raisons qui amenaient l'artiste à réaliser l'iconique Peinture Murale Crack is Wack.

La toile choisie par Haring, pour la réalisation de la Peinture Murale Crack is Wack, a été le mur qui délimitait le champ de handball du parque près de River Drive.

La réalisation du Peinture Murale de Keith Haring a requis un jour seulement.

Sans avoir les permis (comme cela arrive souvent quand on parle de Street Art) Keith Haring a monté sur une escalier er il a réalisé son oeuvre d'art.

Quand la peinture était presque terminée, un policier a arrêté l'artiste et son équipe, avec l'accusation d'avoir peint le mur illégalement. Pour la réalisation de la Peinture Murale "Crack is Wack", Keith Haring a risqué une amende et la prison.

L'incroyable popularité de la Peinture Murale, qui était souvent montrée par les médias pour parler des problèmes liés à la drogue et à la diffusion de la dépendance du crack, a été précieuse pour sauver Haring de la prison et elle a contribuée a reduir l'amende à seulement 100 dollars.

Un vandale a défiguré la peinture, la transformant dans une Peinture Murale à faveur du crack. Le directeur du parque a donc demandé à Keith Haring d'en réaliser un nouveau.

La ville est con devenue pour lui une grande toile sur laquelle pouvoir espimer son art et ses idées sociales. Dans cette manière, une nouvelle version du Crack is Wack est né, la Peinture Murale de Haring que nous connaissons.

La Peinture Murale à Pisa: Keith Haring - Tuttomondo

En 1989, au sommet de sa carrière, l'artiste réalise la Peinture Murale à Pisa: Keith Haring - Tuttomondo.

L'oeuvre occupe 180 mètrers carrés du mur extérieur du Couvent de Saint Antoine, dans la ville toscane.

Le mur, avec ses 10 mètres carrés d'hauteur et 18 mètres de largeur, est intièrement recouverte par celle quia été la dernière oeuvre publique réalisée par l'artiste américain avant sa mort, la seule peinture murale penseé pour être permanente.

Né presque par hasard "Tuttomondo" de Haring a èté projeté en 1988, après que l'artiste rencontre à Manhattan un étudiant de la ville toscane en visite à New York.

L'étudiant était Piergiorgio Castellani qui, rencontrant Haring, lui demandait la raison pour laquelle ses Peintures Murales et ses Graffitis, qui apparaissaient déjà dans la moitié de l'Europe, n'étaient pas prèsents en Italie.

Après une rencontre, fixeé pour le landemain dans l'atelier de Keith Haring, l'artiste a décidé de porter son message sur l'importance de la paix dans le monde dans notre Pays aussi, l'Italie.

Et cela fut ainsi.

L'année suivante le street artist américain était en Tuscanie pour réaliser Tuttomondo, la Peinture Murale qui représente l'un des projets les plus importants de l'artiste américain.

L'image comprend trente figures qui semblent s'imbloîter comme dans un gigantesque puzzle, dans lequel chaque image représente un différent aspect de la paix dans le monde.

Les Petits Hommes stylisée de Haring,  figures anthropomorphiques classiques, s'entrelacent dans la Peinture Murale Tuttomondo parmi embrasses, mères avec leurs enfants, figures qui veulent attirer l'attention sur le pouvoir des médias ou sur les ambitions de l'homme.

Avec les Petits Homme colorés de Haring on trouve aussi:

• Le Dauphin, qui représente la liason éternelle parmi la ville et l'eau de son fleuve
• le chien, depuis toujours symonyme de fidélité

En observant la Peinture Murale avec les Graffitis de Haring dans son ensemble, on prouve le sensation de se trouver devat à un gigantesque hymne à la vie, que l'artiste a donné à notre Pays seulement une année avant que l'AIDS mettait fin à sa vie, à l'age de 31.

Keith Haring: la Peinture Murale de Milwaukee

À demander à Keith Haring de réaliser la Peinture Murale de Milwaukee était l'Université Américaine Marquette.

En1983, à l'occasion de l'ouverture du Musée Haggerty dans la ville américaine, Keith Haring a réalisé la Peinture Murale de Milwaukee.

L'oeuvre de Haring est composée de 24 panneaux en bois; 30 mètres de longeur et deux mètres et demi de hauteur contiennent l'une des plus significatives oeuvres d'art publiaues du street artist américain.

Dans la partie supèrieure on trouve une séquence continue d'enfants qui marchent à quattre pattes (Radiant Child de Haring), tandis que dans celle infèrieure ils sont représentés les cèlèbres Barking Dogs de Haring, c'est-à-dire les chiens qui aboient dans leur caractéristique et unique forme carrée.

Sur un autre mur on trouve une grande variété de sujets, parmi lesquels il y a figure stylisées qui dansent, inspirées aux danseurs de breakdance, le danceur au milieu de l'oeuvre a une télévision avec le numéro 83 sur le moniteur à la place de sa tête.

La Peinture Murale de Milwaukee est une oeuvre que Haring n'a jamais voulu appeler “graffiti” car il a été commandé, il est quelque chose de légal hors du scénario idéologique typique de l'artiste habitué à réaliser les oeuvres en cachette dans l'obscurité de la nuit.

Toutefois, ce travail est considéré presque une performance, car l'artiste est réussi à faire participer beaucoup de spectateurs pendant la réalisation de l'oeuvre grâce à cette exhibition plublique et déclarée.

Andy Mouse de Keith Haring: amitié avec Andy Warhol

Comment et pourquoi nait le Mur de Berlin de Keith Haring?

En Octobre 1986, sur demande du Checkpoint Charlie Museum, le street artist va dans la ville allemande pour réaliser une oeuvre symbolique.

Au centre d'un phénomène médiatique qui impliquait les sociétés de télévision et journaux du monde entier nait une Peinture Murale de 300 mètre de longeur avec lequel Keith Haring colorait le Mur de Berlin.

Avec ses célèbres Petits Hommes stylisés, l'artiste réalisait une chaîne humaine, tressant les mains et les pieds, pour représenter l'immense unité avec laquelle les personnes exprimaient leur critique contre le Mur et pour représenter un message de cohésion et communauté aussi qui se réliserait le 9 Novembre 1989, jour de la chute du Mur de Berlin.

Les couleurs utilisées par Haring pur réaliser les Graffitis de la Peinture Murale sont ceux du drapeau allemand: le rouge, le noir et le jaune.

Le Mur de Berlin ne premettait pas la libre circulation parmi les deux zones, Berlino Est et Berlino Ouest.

Les citoyens ne pouvaient pas circuler liberement, don c'était intérdit de dépasser les frontières. Tandis que les citoyens de Berlin Ouest pouvaient dépassier la frontière paiant un visa mais leur liberté était limitée par des horaires de visite précis.

Haring savait que le mur représentait une barrièr à la liberté du peuple, pour ce motif la Peinture Murale devait donner espoir et symboliser, avec l'art, la destruction du mur.

L'oeuvre d'art de Haring ne fut pas apprécier par tous, en effet quelques jours après d'autres dessins commençaient à recouvrir les images des Petits Hommes stylisés de Haring, dessins réalisés par ceux qui soutenaient que le Mur de Berlin devait rester gris et anonyme sans devenir une oeuvre d'art.

Quand le Mur a été démoli, en 1991, les dessins des petits Hommes de Haring étaient complètement effacés.

Haring affirme: "Je ne pense pas que l'art soit propagande; elle devrait etre quelque chose qui libère l'âme, favorit l'imagination et encourage les personnes à surmonter les problèmes". Grâce à ses oeuvres publiques, Keith Haring nous donne un patrimoine artstique riche d'idéaux sociaux avec lesquels il a toujours cherché à combattre les batailles dans lesquelle il croyait, mettant l'art à l'avant-garde.

Les valeurs que haring a communiqué grâce à son art du XX siècle sont encore présents dans les oeuvres murales et pas seulement des street artist contemporains qui continuent à représenter ces idèaux dans formes et contenus différents et, dans cette manière, ils réussissent à mantenir l'ésprit et la qualité du Street Art.