De Street à Post-Street: Qu’est-ce qu’est changé dans l’Art de rue

De Street à Post-Street: Qu’est-ce qu’est changé dans l’Art de rue

Du muralisme mexicain à Banksy, le Street Art est un mouvement complexe et diversifié. Dans son sens le plus large, le street art a des origines très anciennes, on pourrait même presque dire qu'il a toujours existé: pensez aux peintures rupestres ou aux écritures murales de la Rome antique. Dans l'art contemporain, le Street Art fait plutôt référence à un courant artistique spécifique qui est né dans les années 70 et 80 et suit ses propres règles et évolution.

“Independent public art", "post-graffiti", "neo-graffiti" e “guerrilla art”: ce sont quelques-uns des termes qui, avec des significations différentes, indiquent le Street Art. Si le concept de graffiti / écriture se réfère à l'utilisation de marqueurs et de spray uniquement, le terme Street Art représente un large éventail de techniques, de spray au pochoir, jusqu'à la projection. Dans cet article, nous partirons des origines de ce que nous appelons maintenant le Street Art pour mieux comprendre ce qui a changé aujourd'hui et pourquoi nous pouvons parler de la naissance d'un Post-Street Art.

Les Origines

Comme déjà mentionné, le Street Art est né, dans sa conception moderne, des années Soixante et Quatre-vingts. En parallèle, en Amérique et en Europe, une série d'artistes de formation traditionnelle a commencé à créer leurs œuvres sur les murs des rues sans autorisation, cherchant une confrontation directe avec le public et transmettant souvent des messages de protestation et de dénonciation sociale.

Jean Michael Basquiat e Keith Haring sont les artistes les plus connus de cette première phase et tous les deux sont influencés par le Pop Art de Andy Warhol. Basquiat exprime une réalité multiraciale, de conflit, où des figures primitives tourmentées vivent dans une atmosphère mystique et tribale; Haring est plutôt l'auteur des iconiques hommes stylisés que nous connaissons bien, dans une vision joyeuse et colorée qui ne manque néanmoins pas de traiter des thèmes politiquement et socialement engagés. 

Décédés prématurément à la fin des années Quatre-vingts, ils ont jeté les bases du Street Art et sont toujours une référence pour nombreux artistes. Si leur technique privilégie l'utilisation du pinceau, c'est à partir des années Quatre-vingts que le pochoir devient une icône du street art. Blek Le Rat, artiste français, est parmi les premiers à utiliser ce moyen, qui sera utilisé par nombreux autres street artist dont Banksy, aujourd'hui le plus connu au monde.

Des Mures à la Toile: la Naissance du Post-Street Art

Si la principale caractéristique du Street Art était son placement sur les murs de la ville, il est clair comment quelque chose a changé aujourd'hui. Les street artist parmi les plus célèbres tel que Banksy lui-même, Mr. Brainwash, Invader et Obey sont depuis des années passés du mur à la toile ou ont préféré collaborer avec des institutions. 

De plus en plus, le street artist du 21e siècle travaille dans son studio et ses œuvres sont désormais des sérigraphies, des toiles, des sculptures. Il est représenté par une galerie et ses œuvres peuvent être exposées dans des musées et des institutions. Enfin, le Street Art commence de plus en plus à faire partie du système, des dynamiques du marché et de collection qui fixent les règles du monde de l'art.

Le terme Post-Street Art fait donc référence à un nouveau paysage dans lequel les limites du vieux street art ont été dépassées et, entre acceptation et muséification, cette forme artistique unique a finalement obtenue l'attention qu'elle méritait.

Street Art Is Dead: Mr. Savethewall Décapite Banksy

Mr. Savethewall, artiste de Côme, est certainement au centre du débat sur le Post-Street Art: son surnom se réfère à "sauver le mur" et soutient l'anachronisme des graffitis de la ville, souvent seulement un acte de vandalisme ou de salissement de lieux publics.

En 2019, avec l'exposition non autorisée de Banksy au Mudec, l'affiche de Mr. Savethewall "Street Art Is Dead" prend vie. Pour l'occasion, l'artiste revient dans la rue: pour promouvoir l'exposition, le Mudec avait affiché des affiches presque entièrement blanches pour la ville, invitant quiconque à les personnaliser. Chaque panneau d'affichage devient un petit espace «légal» de Street Art, mais Mr. Savethewall n'est pas d’acord.

Il couvre les affiches avec des graphiques très similaires à ceux du musée, mais avec la représentation du David de Michel-Ange décapitant Banksy (symbolisé par la tête du singe, le masque iconique du street artist anglais) et la phrase «Street Art without Street is "Just" Art».

Le message de Mr. Savethewall est apparemment contradictoire : le Street Art est mort depuis sa reconnaissance institutionnelle. "À son entrée dans les musées, les règles du jeu changent, les nouvelles règles sont celles du système (de l'Art, en fait)" citant les mots de l'artiste.

Post-Street Art: Cosa Aspettarci?

Avec le Post-Street Art, quelque chose de nouveau est né qui se définira de plus en plus dans les années à venir. Les Post-Street Artists sont tous ces artistes qui, à partir de Mr. Brainwash, maintiennent l'esthétique et les valeurs du Street Art mais sans respecter les contraintes les plus strictes: ils n'opèrent plus dans l'illégalité, ils collaborent avec les administrations publiques, ils sont représentés par des galeries d’art et font partie du système.

La muséification du Street Art est toujours en devenir et on ne peut qu'imaginer quel sera l'avenir du mouvement. Le processus d'acceptation et d'institutionnalisation ne va pas s'arrêter et le besoin d'un tournant entre Street Art et Post Street Art se fera de plus en plus sentir. En constante évolution, le street art n'est plus seulement celui de Haring, mais s'est élargi, transformé, s'adaptant à l'époque et à la société: il ne reste plus qu'à suivre ses évolutions pour comprendre ce qui réservera de sa signification originelle et dans quelle direction il changera.